作为歌手，没有一个不举双臂拥抱现场演出的。迷笛音乐学校的校长张帆回忆说，2004年之前迷笛音乐节从不付给歌手和乐队酬劳，还是有很多人争相前来，在舞台上唱一把。但光有热情并不能支持一场巨大的户外音乐节，摆在音乐节组织者面前的现实问题有很多——歌手水涨船高的酬劳、高昂的搭建成本和人员成本、室外大型聚会的批文、安保问题、食物安全、音乐节演出阵容的筛选和控制……
音乐节红人·蔡健雅
●给我一个机会：去征服更多耳朵
●我的一点建议：音乐节能表达的远不止音乐！
“在台湾地区很有名的SimpleLife（简单生活）音乐节，这几年比较活跃也受欢迎。除了歌手演出，SimpleLife还在表演同时搞一些特别的活动，比如和符合主题的厂商做一些携手合作，买卖商品，鼓励大家过一种简单生活的方式。这么一来，SimpleLife不单单只是音乐节，还营造了一种很自由的气氛。从我个人的观感而言，现在这个社会上的一些讯息变得比较灰暗，希望我们可以透过音乐和音乐节，让大家团结起来，去关怀、去做慈善。”
如果设计得好，音乐节能表达的远不止音乐，也是一种思想，是和对生活态度、生活方式的呈现。“现在的音乐节越来越多，关键是怎么样保证其中的品质，针对不同的阶段希望可以有新的东西刺激到消费者。”
因为大多数歌都属于“都市情感疗伤系”，蔡健雅于是成了近年来各类举着小清新大旗的音乐节中最受热捧的女歌手之一。
草地、吉他、低吟浅唱，“把大家聚集在一起，在一个自由的空间产生一个浪漫的关系”，蔡健雅认为国内音乐节行俏市场的原因，就是为都市人群制造出了自由和暧昧的集体气氛。
“演出一直是音乐人很重要的出路，任何好的演出方式，对我们而言都是好的。”蔡健雅说，今年“五一”假期的草莓音乐节，她带着两个乐手，一把木吉他和一个鼓手，打算用不插电的方式呈现自己的新歌。“我不觉得因为现在有版权的问题，我们才去找出路。我希望可以透过音乐节上的表演，感染到别人。其实音乐不会死，只是不一样的环境会产生不一样的做法。”
或许，在版权保护缺失的时代，回到最初的现场演出，反而是对音乐人和音乐最好的保护。
挤干网络和唱片销量的水分以及泡沫，音乐人在近距离的交流中，能看到观众对歌曲的直接反应。
“我参加音乐节常常会下雨，所以他们都叫我‘雨神’。有一次我印象特别深刻，那个音乐节期间雨下得很大，直到我上台前，雨还是不断地下，下到让我担心起来：完全没有彩排时间，到底可以不可以演出，还会不会有观众。”硬着头皮到现场，蔡健雅怀揣着吉他上台，让音控师直接在现场调音，心中七上八下，唯恐台下的观众离开，“结果，每一首歌他们都和我大合唱。我对城市没有记忆力，所以我忘记了是在哪个城市，但这个画面和故事印象深刻，看到现场观众很多连伞都不撑，我激动得什么都顾不上了，在大雨中做表演其实很危险，因为容易跳电，但那时我们已经豁出去了，不管妆花了没有，不管会不会触电，什么都管不上了……”
音乐节的表演和开室内演唱会不同，个人演唱会尽管舞台华丽灯光绚烂，但那是设计好的细节，一切都按照计划进行着，甚至连观众的高潮反应都要被计算好在哪个点以便施放烟花和彩纸，可是在音乐节上，“不是每个观众都是来看你的。台下的观众是什么样的，你是不知道的。这给了你一个机会去征服他们，可能你在那么多的人群里，就能多一个人喜欢你。得到多一个支持者。那种情况下得到的掌声，完全不一样。”
音乐节红人·曹方
●给我一个机会：去探索未来音乐的载体
●我的一点建议：除了请艺人，还应多替观众想想！
“站在普通听众的角度，就能看到国内音乐节需要改进的很多地方，比如东西不太好吃，配套公共设施也少，上个厕所要排很久队。”最让她这个专业人士挑剔的，是很多音乐节光顾着邀请艺人的牌大牌小，而疏忽现场音响硬件和软件，甚至有次她参加音乐节演出时，发现重金属主舞台就搭建在民谣舞台旁边，以致于主舞台的人一开嗓，民谣舞台上的歌手就成了张口哑巴，不仅观众听不到他在唱什么，歌手自己也听不见调子。“舞台分类和声场设计是国内音乐节最需要提高改进的部分，如何合理布置舞台，给听众一个很好的聆听体验，应该是现场音乐节立足的基石。”
“去，但不能随便去！”不少户外音乐节的邀请捏在手里，曹方拒绝了其中的大多数。
“其一，我不是个贪心的音乐人，我规定自己每年演出的时间不能超过1/6，也就是两个月；其二，如今那么多音乐节，质量参差不齐，许多明明不是音乐节的演出，为了吸引票房，就冠以音乐节的名字吸引人，这样的演出我去了岂不是对自己的歌迷不负责任？”
曹方一针见血地道出了音乐节在喷薄期间遭遇到的“李鬼”尴尬：明明只是一场拼盘演出，或者胡乱拼凑的阵容，就敢冠名音乐节卖票。许多所谓“音乐节”甚至是先有了项目，然后再去拼凑演员和工作人员团队，观众到场一看才晓得是个草台班子。“理想中的音乐节，应该是连续好几天可以在音乐中狂欢的节日。在音乐节上，观众可以听到在唱片里听不到的音乐，看到很多不那么大牌的面孔，歌手也可以用演出的方式发布自己的新歌。”
在唱片日渐消亡的今天，现场音乐节想取而代之成为音乐传播的主要方式，不提供给听众舒适的聆听体验，始终也是聒噪一时而已。“大家都在探索未来音乐的载体，现场音乐节也好，电子EP也好，包括我新的APP唱片《浅彩虹》也好，谁都不知道下一个成为主流的会是什么，但站在听众角度做好音乐质量始终是我在尝试中的自我要求。”
音乐节红人·谢天笑
●给我一个机会：“出卖”音乐
●我的一点建议：不能只为一个“钱”字
音乐节的商业化固然有利于演出规模的扩大，也能惠及众多参与其中的音乐人，但如果为了一个钱字，连“音乐推广交流”的初衷都被遗忘，似乎有一些悲哀。“如何把经验和投资，各种资源整合好，对于音乐节的发展是很重要的。”谢天笑更表示，“我承认有部分玩摇滚的朋友很苦，但玩摇滚玩音乐的也没那么穷，开着跑车来玩摇滚玩地下乐队的，大有人在！”
谢天笑在京沪的两场草莓音乐节上打算唱一唱原创新歌。于他看来，在音乐节演出新歌就是在“出卖”音乐，也许说起来艺术性不强，但是音乐节确实是个好平台。谢天笑认为，借助音乐节更加容易推广的是乐队，乐队对于现场的影响力更大。
随着音乐节种类的日益繁多，许多音乐节不再是单纯音乐爱好者的聚会，而是越来越接近商业演出，“商业的植入也好，音乐节走向商业也好，我觉得是好事！更多人能从中获利，音乐节也会更加周全。我们艺人只要把音乐做好了，就行。”
谢天笑并不排斥音乐节商业化，“要做一场音乐节是很难的，它远远超过了演唱会的规模！”以他演出经验看来，北京的音乐节略胜于上海和其他地方，国外的音乐节当然更胜一筹。
音乐节改变了音乐？
从2000年迷笛音乐学校的校长张帆引入音乐节概念，这场音乐呈现方式上变革的种子就已经在歌迷中慢慢孕育起来了。
如今，百多个音乐节竞相吐芽拔节的时候，几个国内标杆性的大型音乐节组织人，又看到了怎样的改变？
“民谣在路上”组织者卢中强：音乐变成“现钞”
那些说音乐死了的人，我建议他们去看一下“民谣在路上”的现场，他们可以看到万人合唱的场面，看到许多人坐下来听音乐的气氛。这个年代，一方面我们在抱怨没有好内容，而其实另一方面，大量的好内容缺乏有效的渠道推送。现在整个文化市场说大了去，电影、电视剧都是跟音乐一样，挣大钱的人和公司有多少呢？屈指可数。但是，行业里有很多人照样可以活得滋润，因为挣小钱的可能性有很多，生存下来的机会也是很多的。在我们之前，很多音乐家已经开始做一些小规模的巡演和独立唱片的发行，而且也有了一些比较好的生存可能。我签约的许多民谣歌手，靠每年十来个二十来个音乐节的各种演出酬劳，也可以活得下去。很心疼地说，好多不错的音乐人在2000年唱片市场严重下滑萎缩的形势下，撑了几年撑不下去或者解散了或者换了其他的工作糊口，如果他们能够坚持到这一天，或许能够靠音乐节继续走下去。
“摩登天空&草莓音乐节”组织者沈黎晖：非主流变成主流
这两年由于音乐节和互联网的存在，乐队和原创、独立音乐创作反而有一个特别大的发展，尤其在市场方面。
其实我觉得，现在是一个没有主流的时代。前几年，我们一直说网络歌曲潜力无限，但现在回头去看，网络歌曲也就是流行音乐的一个组成板块而已，并没有变成主流；我们也一直说选秀，但选秀只是一个平台、一个渠道而已；当然我们现在做的音乐节肯定不是主流。但像去年的草莓音乐节，是五一期间北京最大的活动，每天有几万人聚集在一块儿听音乐。尽管在主流媒体眼里那些艺人归不到主流范畴，但你要说这不是主流，恐怕也不对。所以，我觉得大家还是要放弃“主流”这个定义，更广泛地接受音乐。
“迷笛音乐节”组织者张帆：荷尔蒙变成态度
从2000年第一届迷笛音乐节到2005年是亏损的，之前我们只是在学校办，没收过门票也没给过演员钱，基本就是聚集起来搞个学校派对的形式。直到2005年发现来迷笛的年轻乐迷太多，学校装不下了，我才不得不另寻地点把迷笛做成一个正规公开的音乐节。
迷笛音乐节一直以来就没有以赚钱为目的，所以把赞助商的汽车停在舞台上这种事情，迷笛也是没有做过的。音乐节的账本2006年持平，2007年略有盈利，2008年又大亏，如此循环，迷笛一直在夹缝中求生存。2011年我们决定南下，把迷笛搬到了上海，反响非常好。
迷笛在10多年中培养了一个巨大的歌迷群，他们是高中生、大学生，他们是全中国荷尔蒙最多的年轻人，他们需要摇滚去宣泄这些荷尔蒙，去表明自己的态度。这不代表他们就是不服从管理的一部分人。
“世界音乐周”组织者林剑：高成本变成免费
因为世界音乐是个小众范围的音乐，所以很多人误以为“世界音乐周”也是个低成本音乐节。恰恰相反，作为组织者，从世界各国挑选优质的节目并将它们引进上海，成本是相当高昂的。就拿每年邀请非洲打击乐的团体来举例，光是一位乐手的机票费用就超过1.5万元，一个乐团将近20人连乐器的差旅成本加起来，恐怕能在国内邀请一组超级大牌乐手参加音乐节演出了。
今年的音乐周一改往常在同一个地方聚集演出几天的方式，改为一个城市不同地方的巡演，这样可以摊薄每站的成本，也让观众受益，不用付钱就可以听到很多国际化的乐队表演，这才是一个音乐节品牌可持续的双赢局面。
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