虽然被建议“建议着中装出席为佳”，遗憾实在不知道怎么搭配，便随便搭配了一身休闲装，然后便发现现场观众果然大多身着相当正式的正装，还有身着锦缎旗袍的女士，举手投足之间仪态尽显，有些遗憾还是应该穿着更为得体为宜，不过既来之，则安之，我和MM两人安之若素，倒也处之泰然。
终于见到了传说中的刘恩惠老师，从短歌行时代就一直关注他的文章，不想这次终于得见真人O(∩_∩)O哈！，有点小激动了。
从恩惠老师那里拿到了两张票子，3排边上靠近过道，算是不错的位置了，能够很细致的看到演员的神态表情，音响效果也算尚佳，不过由于距离音响很近，所以当大量高频出现时，（尤其是京剧唱段《天韵》），过于澎湃的音浪常常轰的我倒抽冷气，其他的感觉都不错。特别是我周围的观众都颇有经验而且具有很好的观演礼仪，让我们在没有任何干扰的情况下欣赏到了一场高质量的音乐会，O(∩_∩)O~。
我和MM都有学过乐器的经历，我修了6年二胡，间杂着学习过笛子和中阮，MM修了6年的琵琶和古筝，彼此也都有过参与乐队的经验。虽说之后也就慢慢耽误了，不过对于民乐管弦还是驾轻就熟。看到演出的阵容，就很期待。感觉这次上海民族乐团在节目编排上颇费心思——有传统的表演方式，比如民族管弦乐《芦沟晓月》，也有融合了西方音乐表现形式的二胡、萨克斯与乐队《回家》。曲目大多安排了旋律优美、耳熟能详的名曲，容易引起观众的情感共鸣，理解起来也比较简单；选择范围横贯中西、穿越古今——从《春江花月夜》到《今夜无人入睡》，中西合璧、交相辉映。上海民族乐团显然是希望拓展观众层，能够吸引更多的年轻人走进音乐厅，实际效果倒也不错——虽说不能用“票房大卖”、“现场爆棚”等常见词汇来形容这场晚会，但观众的人数还是有一定规模的，而且可以看到大部分是具有一定消费能力与鉴赏力的中青年观众，属于良好且稳定的观众层。当然，在我看来，如果能专门开放一些免费座位给在校学生，就更好了。
以上都是闲话，现在还是谈谈演奏会本身吧。演奏会的主力演员都很年轻，看样子大概也就80后的样子吧，技艺方面自然是非常出色的；其实，能够在浩如烟海的琴童中脱颖而出，技艺方面肯定出类拔萃、炉火纯青的。而所欠缺的，无非是一份对人生况味的体悟而已，这就无法强求了。譬如次场曲目《春江花月夜》，此曲由琵琶演奏家周韬，BAO组合中的俞彬、汤晓风上阵，三人共开了三段、每人一段；《春江花月夜》本就是简单的曲子，单就技艺而言都可谓如探囊取物一般，但意境上的差别，却是对比之下、了然于胸——对于秋潮翻涌，海中明月的描摹，都是令人称赞的；但曲中那一丝丝怅然幽思，却在周先生的琵琶细语中，描摹的更为细腻动人；年轻演奏家的音色与技艺，自然是极好的，表现也很具吸引力，但是往往觉得多了一点什么，神韵有些散掉，过犹不及之下反不如周先生来的朴实真切了。
整场音乐会分为四个乐章，但细说起来大抵可分为上下半场，上半场多为小型器乐合奏，下半场则是整个民族乐团齐齐上阵。如果说上半场的演奏是一件精美的玉雕的话，那么下半场的演奏就可谓是巍然于世的长城，两者体现了不同量级的美。
上半场中音诗《秋月赋》是我极喜欢的，MM则更偏爱及古筝与大提琴《静夜思》。前者由箫笛合奏，与钢琴遥相呼应——其实我一直觉得钢琴是件百搭的乐器，在古典交响，爵士乐，world music乃至国乐中都能有上佳的表现，既可以贯穿主线，也不妨勾勒背景，实属难得。这回的《秋月赋》则用钢琴勾勒出一片温柔月光、皎皎光明，箫和笛子则是月光下袅袅生辉的斑驳竹影。我常常觉得箫，尺八这类乐器有肃杀之意，而笛子往往过于直白，但这回的表现却至臻完美——箫音空灵、笛声悠扬，伴随如梦如幻的钢琴，好一片清爽月夜！《秋月赋》的秋月虽然静谧怀远，但却并无凄伤之意、寂寥之感，显然不是“举杯邀明月，对影成三人”的明月，而是“明月松间照，清泉石上流”的明月，甚至是“稻花香里说丰年，听取蛙声一片”的明月…o(╯□╰)o…
至于《静夜思》，本来大提琴的音色就悲怆了些，配上更加幽怨的古筝，频添了几分凄怆；我嫌它悲苦了些，MM却是极喜欢的，她对那份悲苦之意并不计较，更赞叹于二者搭配的天衣无缝了。
上半场的其他曲目，京剧我是不大听的，不过近距离看花旦的妖娆身段和满头珠翠，也是乐事一件。二胡独奏《月夜》实为改版的《小河淌水》，伴奏很新潮，除了常见的柳琴、月琴之外，竟然破天荒加入了吉他和一个类似非洲鼓（正好被音响挡到了）的乐器。表演形式是很赞的，但我总觉得段皑皑的二胡过于娟秀了些，中间的高潮段，伴奏表现的狂野洒脱，而作为主音的二胡却始终显得过于拘谨了。这不禁让我想起贺西格的《归来的马》，那里面的狂放不羁的态度更令我赞赏。
下半场的表演其实没有什么可以评点的了，四个字——专业、到位。可以再加一句——不愧是上海民族乐团。《海上明月》甫一开场，便技惊四座：二胡划出了清冷的波海、琵琶拨出了阵阵潮涌；伴随着竹笛的指引，乐队勾勒出一片波光凛凛、繁星璀璨的景象；潮起、潮落、风过、云舒。
整个下半场，全场都沉浸在一片波澜壮阔、绚丽辉煌的音乐海洋中。唯一让我觉得有遗珠之憾的是二胡与萨克斯风及乐队的合奏《回家》，自由洒脱的萨克斯风本来应该是跳脱的、风流的，但是和乐队放在一起，常常让人觉得束手束脚；同时萨克斯风略显明亮的音色与乐队整体的细腻柔美略有冲突。特别是在曲目的配器编排上，觉得还需要更为细致的打磨，譬如开场时二胡与萨克斯风总让我觉得貌合神离、自说自话了，而尾声处的表现就好很多。不过瑕不掩瑜，对于上海民族乐团的探索，还是要击节赞赏。
看完这场非常棒的演奏会，感慨良多——既惊讶于上海民族乐团能够开拓创新，在恪守传统的同时能够找到新的表现方式以及新的市场推广模式（譬如网站赠票，嘿嘿），也惊讶于在我印象中已经逐渐式微的中国民乐，仍然顽强而骄傲的生长并拥有了一大批爱好者。古老的民族音乐能够焕发出新的神采，对于一个国乐爱好者来说，也是一件幸事了。
以上，就是一个拿着赠票去蹭听的不专业观众的随感。
文中配图选自《上海民族乐团“天涯共此时”中秋音乐会现场掠影 图集》[作者:春卷 ]
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