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  • 介紹 - 介紹音樂與器材
    歌手、演員、創作人,林強的身份有很多重,最志得意滿的一項,大概要數電影音樂人。年輕時的他是戴著孫悟空面具打碟的DJ,一曲《向前走》讓他紅透半邊天,1995年為《南國,再見南國》配樂,他又從歌手搖身一變為創作人,成了侯孝賢的御用電影配樂……
    絕對音樂的提倡者認為音樂是一種對外部世界的直接體驗,而且不需要通過內心世界加入任何詮釋或聯想就能被欣賞。從表面上看,這并不是一個不合理的命題,就像嘗到喜歡的口味,看到喜歡的顏色,通過味覺視覺就可以直接欣賞它們了……
    隨著Photokina 2018于九月下旬在德國科隆舉行,各大影像廠商在2018年第三季度集中發布了一批新產品,以便在展會上面對全世界隆重亮相。這其中不乏在江湖傳聞已久、粉絲翹首企盼下終于橫空出世的重量級相機……
    作為中國傳統文化的重要組成部分之一的佛教音樂到底離我們有多遠,我們應該如何理性認知和對待,顯然是當下一個值得思考的問題。佛教音樂因其贊、偈、咒、誦等體裁的不同功用,離大眾的距離遠近不同……
    片中配樂,用的是維瓦爾第《四季》中的一首小提琴協奏曲,取名為《夏》。這作品時長約11分鐘,如同慣常意義的協奏曲那樣分作三段,篇幅不長卻力道十足:不太快的快板開篇,跟上一個柔板,接著情緒急轉直下,由優雅嫻靜轉入熱烈奔放的急板之中……
    作為一名詞曲作者,臧天朔的主要音樂才能在譜曲上面,因為他是一名優秀的鍵盤手,也因為他最著名的三首歌曲(《心的祈禱》、《朋友》、《分別的時候》)的詞都是別人寫的。不過他自己也寫出過這樣的歌詞:“許多冬天的雪花,春天才落下”。無比的精彩,就如同他無比精彩的一生。
    但對于手機來說,專業色彩表現并不一定能體現在日常體驗感受和普通消費者的關注點上,從手機攝像頭測評靈感啟發,也將隊手機的熒幕的綜合表現進行評分,對于專業用讀者來說,仍然可以通過測試圖表分析熒幕的色彩表現,而非專業讀者也可以通過評分直觀了解手機熒幕的色彩和使用體驗。
    阿根廷人有句話:“阿根廷什么都可以變,只有探戈不能變!”在閱讀皮亞佐拉之前,先想一想阿根廷人為什么說這句話代表了什么意思。然后您會悟出,皮亞佐拉的民族音樂改革之路遇到了怎樣的難題……
    我小時候總覺得音樂歷史的順序很古怪。我摯愛的作曲家巴赫所創作出的復調形式的年代竟然早于音樂形式簡單很多的古典主義時期。而音樂透明、曲式規整的古典主義時期卻又不知怎么演變成了狂熱、充滿音樂想象力的浪漫主義時期……
    谷村新司今年69歲了。他說了兩遍:“這一年,對我意義重大。”為何重大,他不解釋,只是“想通過唱歌傳遞此刻‘六’字頭最后的心情”。就像他漫長的46年創作生涯中的700多首歌,無論音樂風格如何變化,雋永、深邃,勇敢注視時間黑洞的詞意不變,隱約窺見生命奧義的敏銳知覺也未變……
    十九世紀的浪漫派作曲家是古典主義音樂遺產的直接繼承人和最大受益者,但是,這份珍貴的音樂遺產也讓他們產生了困惑。以海頓、莫扎特、貝多芬為代表的維也納古典樂派達到的藝術高峰實際上也對后人形成了一種巨大的挑戰……
    《英國病人》講的是一場銘心刻骨的愛情,哦不,確切地說,應該是三場:飛機師杰佛與他美麗的妻子凱瑟琳原本擁有一段惹人欣羨的婚姻,卻被考古學家艾馬殊的忽然到訪而打亂。艾馬殊癡迷于凱瑟琳的優雅和知性,而已為人妻的凱瑟琳也忍不住墜入情網……
    暌違15個月,日本歌壇的常青樹,集創作、演唱、音樂制作于一身的谷村新司又一次來華獻唱。“紀念中日和平友好條約締結40周年 38年的星”演唱會先后在上海與北京舉辦,而2018年9月21日的上海大劇院則是谷村此次中國之旅的第一站……
    什么是“流行音樂演唱”,它是一種“唱法”嗎?是什么使流行音樂演唱成為一門藝術?與其他藝術形式一樣,流行音樂演唱及其學習應該有一定的觀念。流行音樂的演唱,常被人們稱為“流行唱法”或“通俗唱法”……
    生于1875年的小提琴家弗里茨·克萊斯勒是奧地利人(后來加入法國籍,晚年又入了美國籍,1962年在紐約去世),趕上了小提琴在歐洲大熱的時代。不過,他不是一個勤奮的學生,演奏方法與常規要求不一樣……
    本文節選自余華的音樂隨筆集《高潮》。余華在書中稱,勃拉姆斯是一個嚴肅地行走在荒漠之中的苦行僧。讓我們通過這篇美文走近勃拉姆斯和那個不屬于他的時代……
    這種時不我與、壯志未酬的失落,在徐冰的新書《中國進行曲——流行音樂四十年回眸》中淡了很多。歌手和他們的歌為何在特定的時候變成萬千人心里的歌,又是如何下沉進集體記憶,成為后來者發生的線索,江湖不再是唯一的答案……
    2018年9月7日,著名小提琴家盛中國因病逝世,引發一片唏噓感慨。在中國小提琴家中,盛中國不能說是技藝最好的一個,卻是前后幾代中最出名的一個。在國內演出場次最多的、演出足跡最廣的、最受大眾歡迎的、最易被老百姓接受的……
    這是個非常有趣的問題,實際上不止巴赫,在錄音技術沒有發明前的所有經典作曲家,他們當時的演奏是不是和現在的演奏一樣呢?比如貝多芬、莫扎特、肖邦……這個問題也適用他們,只是巴赫生活在400年前,他離開我們最久遠。
    我很奇怪,在美聲唱法誕生前,人類是不是就沒歌唱過?美聲唱法傳入中國后,中國的戲曲學院戲曲學校就只好拿美聲給演唱打基礎了嗎?就美聲唱法能訓練“氣息支援”?就“美聲唱法”能訓練“關閉”?
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