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  • 評論 - 評論行業、評論音樂
    這套專輯的歷史意義和藝術價值無論怎樣強調都不算過分:那是劫后余生的柏林音樂之聲,從一個側面反映了戰后德國決心要從廢墟中重新站起來的艱辛努力;也是一位未來的指揮大師初試啼聲,向當時以至后世的古典樂迷呈獻一份厚禮……
    出現在《愛在黎明破曉時》的曲目,是被譽為“黑珍珠”的第二十五首變奏。其余不少變奏曲目的功用在于呈示鍵盤演奏者的技巧,而作者寫下第二十五首的旋律,顯然更希望其關注內里的情緒而不只是高超技巧的展示……
    音樂家似一般不善言辭——他們動手不動口。演奏家、指揮家的職業都只是“動手”,聲樂家當然是“動口”的——但那是為了歌唱,而不是說話。確實,要發現一位很有 “口才”(指口頭語言表達的出色天賦)的實踐型音樂家,真還不太容易。然而,世界樂壇上確有這樣一位傳奇般的偉大“口才”……
    這是我看過的第十幾個版本的春之祭了,之前有皮娜鮑什版,有裸舞版,有男天鵝版、有馬戲版還有最早的尼金斯基版等等等等,為什么大家都對《春之祭》如此著迷?它到底是一個怎樣的故事?這樣一首先鋒的實驗性音樂為什么會成為20世紀古典音樂的代表作?
    兩年后的回歸,更為率真與感性的歌聲。林育群在《如果重來》里,做了最適合他的一些調整,不是為了迎合時代,而是讓歌曲變得更為感人。人生沒有如果,也不可能重來,但在這個流量和顏值已經影響到音樂屬性的時代,對于小胖這樣的歌手,重來是值得我們歡迎的!​​​​
    無論是獨奏家還是頂級管弦樂團演奏家,我認為不存在誰比誰更好的命題,只有更好的努力方向。許多管弦樂團的演奏家也經常轉換角色參加獨奏并錄制個人專輯,所以這也不是兩套相互排斥的技能,只是專業化方向有點不同……
    在金庸小說改編的影視劇中,一些優質配樂給人留下了極其深刻的印象。它們或許不那么華麗,然而它們好聽、耐聽,用音符輕叩著觀眾的心扉,以至于只要聽到一段配樂,就能聯想起一段情節,甚至能懷想起一段往事……
    1996年8月14日,指揮大師謝爾蓋·切利比達克在法國與世長辭。在他為數不多的影音遺產之中,他在1992年執棒柏林愛樂樂團演繹布魯克納《第七交響曲》的實況錄像,樂迷絕對不容錯過。該影碟還附贈54分鐘的紀錄片,名為《凱旋而歸》……
    馬勒第九交響曲體現了人類創造力的巔峰,其中包含的真理與精神固然不可言傳,但這種真理或精神卻是深深地鑲嵌在一系列的背景之中,有歷史和時代的背景、作曲家生平事跡的背景,以及音樂作為一套表征符號系統所構成的背景……
    要說瓦格納音樂在電影中最經典、最令人難忘的一次亮相,當屬科波拉的《現代啟示錄》。這部電影繼《教父》之后面世,不單鞏固了科波拉在好萊塢影壇的地位,也為文學改編電影樹立了新的范本……
    一年一度“雙11”剁手節又要來了,我毛第一次給大家做個推薦,本推薦沒收到一毛錢廣告費,友情安利順便排毒,下面就開始吧。這里有猥瑣、索尼、必次、飛利浦、埃爾帕斯。當然還要靠京東的神券相助!
    回想一下你最喜歡的一些錄音,比如斯維亞托斯拉夫·里希特演奏的李斯特《b小調奏鳴曲》或者是杰奎琳·杜普雷的德沃夏克《大提琴協奏曲》。這些大師所演奏的每一個音符都和別人在樂譜上所見的音符一樣,可是為什么這些音樂從他們手中出來就那么鮮活,而在別人那里就僅僅是聽上去“還不錯”呢?
    加拿大鋼琴家格倫·古爾德是一個這樣的人,頭一天半夜還與朋友幾個小時長途電話聊天,第二天就杳無音訊,幾個月甚至幾年都不再聯系。他保護手指的方式,演出時坐的一只舊琴凳,以及開快車、怕坐飛機等帶有強迫癥特征的人格弱點,都在1982年去世后變成了樂迷口中的傳奇……
    莫扎特的靈魂是青春的和溫柔的,不時飽受多情之苦,但又充滿和平;他以自己充滿魅力的方式,用飽含韻律美的樂句呈現自己的煩惱,并以流著眼淚就面帶微笑睡去的方式結束。正是他這種鮮花般的心靈與他卓越的天才之間的對比,才組成了他的音樂中詩一樣的魅力。
    歌手、演員、創作人,林強的身份有很多重,最志得意滿的一項,大概要數電影音樂人。年輕時的他是戴著孫悟空面具打碟的DJ,一曲《向前走》讓他紅透半邊天,1995年為《南國,再見南國》配樂,他又從歌手搖身一變為創作人,成了侯孝賢的御用電影配樂……
    絕對音樂的提倡者認為音樂是一種對外部世界的直接體驗,而且不需要通過內心世界加入任何詮釋或聯想就能被欣賞。從表面上看,這并不是一個不合理的命題,就像嘗到喜歡的口味,看到喜歡的顏色,通過味覺視覺就可以直接欣賞它們了……
    作為中國傳統文化的重要組成部分之一的佛教音樂到底離我們有多遠,我們應該如何理性認知和對待,顯然是當下一個值得思考的問題。佛教音樂因其贊、偈、咒、誦等體裁的不同功用,離大眾的距離遠近不同……
    “自然”是蘇運瑩的創作母題,從最初的《野子》、《螢火蟲》,到后來的《冥明》,再到最近的《生活倒影》,這是一條圍繞著“自然”進行表達的主線。這種創作方向是基于蘇運瑩自身經歷以及特質的合理選擇,身上強烈的“野生”態似乎決定了她注定要為“自然”而發聲……
    片中配樂,用的是維瓦爾第《四季》中的一首小提琴協奏曲,取名為《夏》。這作品時長約11分鐘,如同慣常意義的協奏曲那樣分作三段,篇幅不長卻力道十足:不太快的快板開篇,跟上一個柔板,接著情緒急轉直下,由優雅嫻靜轉入熱烈奔放的急板之中……
    作為一名詞曲作者,臧天朔的主要音樂才能在譜曲上面,因為他是一名優秀的鍵盤手,也因為他最著名的三首歌曲(《心的祈禱》、《朋友》、《分別的時候》)的詞都是別人寫的。不過他自己也寫出過這樣的歌詞:“許多冬天的雪花,春天才落下”。無比的精彩,就如同他無比精彩的一生。
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