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  • 技术 - 追踪技术,讨论技术
    录音技术,唱片和唱机,麦克风技术,扬声器技术。这是一个完善的技术链。自从人类有梦想以来,每一个人每一天都在努力着,盼望着能够把天底下所有的天籁之音纳入怀中,藏于私下,在我们需要的时候,拿出来重复的播放,聆听。爱迪生的留声机以及因此而引发的这长达一个多世纪的技术革命为我们实现了这个梦想,让我们可以把声音像可以触摸的物体一样加以保存,这一梦想--尝试--改进--实现的过程,正是人类在电与声的关系中摸索,成长的过程。
    光盘技术从最初的音乐CD到现在的蓝光光盘,30年间发生了数次的规范更新,我们今天要介绍的是其中几次影响比较深远的几次更新。1980年至今,光盘技术的发展衍生出了各类型的标准规范书,所有这些规格书的封面皆以颜色作为区别,于是就先后有了红、黄、绿、橘、白及蓝皮书。这些规格书大部分为飞利浦公司与日本SONY联合相关的公司共同制定,是业界遵循的全球标准,对后世有着重要的影响。
    Foobar2000有个数字分频器插件,这个插件为声卡和音箱行业的未来提供一个崭新的启示。我们的设想是这样的,将双声道信号分频成两个或者多个频段的信号,交由多声道声卡分别输出到音箱。而音箱设计会变得简单得多,它无需分频器,每只音箱需要2路功放分别对应高音和低音扬声器。
    在录音、现场扩声等音响系统中,噪声问题是一个普遍存在又非常令人头痛的问题,通常组成音响系统的越多,或传输距离越长,系统的背景噪声就越大, 甚至使得音响系统无法进行正常的录音或扩音工作,音响系统噪声形成的机理比较复杂,现就这些音响系统噪声的主要原因和解决办法做一分析探讨。
    我们今天介绍的主要是Audio CD,CD的分支--数据CD在这一篇中不是我们的重点。需要说明的是:要想详细的阐述介绍什么是CD不是只言片语能够解决的事情,从CD诞生至今,前前后后至少发布了不下6部标准,其中包括1980年的第一本红皮书,83年的黄皮书,86年的绿皮书等等,篇幅所限我们在这里不可能介绍的面面俱到。我们从CD的物理特征、容量、速度,到编码、采样角度介绍,说说当年CD的标准给我们的生活带来了什么样的影响。
    第一张CD是在1982年8月17日诞生的,有资料显示迄今为止全球共卖出CD约为2500亿张。我们都知道CD是一种数字化的音乐载体,与上面提到的磁带和唱片完全不同。CD的面世,人们惊呼原来唱片可以做到如此之小的同时可以容纳这么大量的音乐,而过去最先进的LP唱片,一面也就是25分钟而已。不但如此,CD唱片反复使用音质不会有任何下降,体积小巧,易于保存,音质上纯真细腻,得以迅速取代唱片和磁带,成为新一代的音乐载体广为流传,这一流传就是——30年
    声卡的结构变得比较简单,声卡市场也因此变得稍微热闹了点。万物始终在轮回着,声卡用25年的时间,又回到了起点。而内置声卡,也越来越走向自己的终点。轮回的开始也是结束,但轮回的结束也是新的开始。在感叹声卡走向灭亡的时候,我们正在声卡重生革命的前夜。
    2009年3月,CD(Compact Disc)迎来了30年的生日,几乎所有的人都在那几天为这个时刻而祝福。30年,也许已经超出了很多朋友可以回忆的极限,但当我们听起30年前的蔡琴《被遗忘的时光》一定是百感交集:是谁在敲打我窗?是谁在撩动琴弦?CD的30年不仅仅是音乐光盘的30年,而是改变我们生活素质与多媒体发展的一个时代。我们决定撰写《光盘见证数码多媒体的30年》的系列文章,总篇数可能在40-60篇之间,围绕着光盘对我们生活方方面面的改变而展开,敬请期待,这个话题过于庞大,对于一个才几个编辑的网站来说,是恐怖的。我们欢迎大家提供素材。
    感受声音,是很主观的,更现实的是,真正能分出声音好坏的消费者是极少的,因此音频设备厂商更乐意从心理角度去引导消费,我们使用“引导”这个中性词,因为有些引导是可接受的,而一些是完全的误导。我们整理了一些宣传中常见的心理暗示
    对于风格的理解,不同的文化区域有着不同的理解,因此有了“英国声”、“德国声”、“美国声”之说。这种“XX声”代表一种文化对声音的理解,这种理解不是出于技术层面的,而是艺术层面的,它背后是文化的沉淀以及民族的性格。很遗憾,从来没有过“中国声”,不是中国没文化,而是中国的从业人员以及消费者对中国的文化已经弃之不用了。
    HiFi是发烧友常常挂在嘴边的一个词,它是high-fidelity的缩写,意思为高保真,也就是说低失真。这个词汇出现之前,录音、放音技术都相当落后,但高品质录音和放音技术出现后,回放出来的声音远比老技术更接近真实。但时过境迁,HiFi的意思开始出现变化,它已经成为一个纯粹的符号,代表发烧友所追求的一个境界,只是一种境界,而不是一个标准。这个境界是什么呢?——就是追求好听动听的声音,真实的声音并不见得就动听。所以在从字面上去望文生义,理解会和实际有所偏差。倒是现在的监听设备,追求的是声音的准确还原,它倒是更像“HiFi”。HiFi这个词,就像现在大众口语中的“同志”、“小姐”、“专家”一样,意思已经变了
    民间有很多对白布进行渲染的工艺,我们比较熟悉的有蓝花、蜡染等几种。同样一张白布,用不同的渲染工艺就能表达出完全不同的渲染风格。渲染其实是一种再加工的过程。声音同样可以被渲染。为了让声音变得更好听(不是更准确),人们尝试在回放设备中加入一些人为的处理,让声音变得“透明”、“厚重”、“迅速”、有“色彩”、“光泽”。我们经常听到说某某设备,“音染”很重,因为这些声音已经被渲染。
    声音也有“场面”,我们使用“声场”这个词来描述。什么是声场呢?和图像的“视场”不同的是,声场是不可见的,但不少发烧友却称赞某音箱声场宽阔、耳机的声场表现差等等,仿佛这个声场是可视的,但声场究竟是怎样,谁也说不清。
    很多音响器材尤其音箱测评当中,都提到了一个瞬态响应或者瞬态表现。瞬态是个啥东西呢?本篇文章尝试讲讲这个。瞬态是一个与时间有着紧密关系的概念,它是指信号强度突变。
    在空气中,声音的传播速度是基本处于每秒3XX米的状态,可能会因为空气的湿度和密度有所变化,在自然界的环境中,这个音速值是相对稳定的。因此延迟时间大小反映了一个重要的信息,就是空间深度的大小,就是我们前面提到的小环境大环境。我们站在山巅呼喊时,传回来的第一次回音会比在房间环境时要慢得多。
    压限是一种对声音处理的操作动作,它的意思和字面上来说就是——压缩与限制。动态是如何被压缩与限制的呢?压限作用能带来奇妙的声音变化,如果你没有胆机,不妨去这个页面下载几个胆机模拟器来体验一番,我们推荐这个叫恐龙的家伙,它能让你完整的体验到压限的妙处。
    上一篇我们讲了“层次”,这篇我们尝试讲讲“动态”。什么是动态?很多音频设备,例如音箱、麦克风,以及一些图象设备,例如数码相机、扫描仪都说自己动态大。其实,他们说的都是动态范围。不管什么对象,只要涉及范围,就有个最大值和最小值,在图象或图象设备中,动态范围是指的光线明暗的变化范围,而音乐和音箱设备,动态范围则和响度有关。我们用图片理解一下动态范围。
    《听音入门》系列文章很长没有更新了,一是因为懒,二是因为这系列文章写起来很有难度,我们希望能够深入浅出的用图片来讲述,这让我们绞尽了脑汁也没什么好主意,这次尝试着继续这个系列,可能在表达上会有很大的局限性。大家熟知的几种图片格式,例如:BMP、JPG、TIFF等,都能支持到24位色。而声音,也常常用到 16位、24位这个词,某些发烧友嘴里念叨着的“2496”,24就指的24位。
    虽然政府为整治城市噪音污染采取了多项措施,一定程度上缓解了噪音问题,但许多市民仍不满足。追求更安静的生活环境,选择一些有效的隔音材料,“武装自己的房子”,已成为众多市民关心的问题
    书签: 隔音
    当音箱的输入端插头连接电脑的声卡接口后,电脑里的音频文件又是怎样变成了美妙的音乐呢?这个过程其实比较复杂,要经过几次解码和几次放大,我们才能享受得到。我们今天就来看看这个瞧瞧进行的过程大致是怎样?欢迎菜鸟阅读,高手勿进。
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