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蒂勒曼是一位德國指揮家,在一個充滿激動和期待的時刻,以具有相當高度的指揮藝術,讓維也納愛樂樂團和所有聆聽觀眾再次感受到他的價值……
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2019年維也納新年音樂會將迎來又一位“新指揮”—— 克里斯蒂安·蒂勒曼(Christian Thielemann);其實他早已是維也納愛樂樂團的“老朋友”……
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它是奧地利的第二國歌,它是維也納新年音樂會的保留曲目,它自創作之始歷經一百五十年卻仍舊長盛不衰,它贊頌了德奧直至東歐絕美的河谷風光,也繼承傳揚了德奧無雙的音樂傳統……
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上世紀80年代末期,在電視機前觀看古典音樂會,對國人來說還是全新體驗,尤其是觀看已有近半個世紀的年度音樂盛會——維也納新年音樂會……
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2018年11月10日,BR KLASSIK 率先發布了2019年維也納新年音樂會的曲目單,共有20首曲目入圍。作品出自六位作曲家之手……
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在金庸小說改編的影視劇中,一些優質配樂給人留下了極其深刻的印象。它們或許不那么華麗,然而它們好聽、耐聽,用音符輕叩著觀眾的心扉……
音樂 - 我們愛音樂
歌詞排列從頭至尾沒有停頓,沒有標點。有人說竇唯自己也不知道在唱些什么,從那些說什么都必須有“意義”的人的角度來說,的確如此罷,呵…… 對于這樣一些“不可思議”的句子,它們只能給人以模糊的感受。這種“感受性”只是作為潛在的可能性存在于聽者的身上,它的意義只能通過聽者個人的生活與其構成的聯系而表現出來,就這些句子本身而言,是無法解讀的
書簽: 竇唯
90年代技術中期,美國太平洋音響微音公司的HDCD就應運而生了,并受到了國際音響界的極大關注和重視,HDCD的唱片特別受到了音響發燒友們的歡迎。
書簽: HDCD
以XRCD和XRCD2技術生產CD唱片成本很高,相應地有關CD產品的市售價格也就比較昂貴,比如在日本本土,XRCD2唱片零售定價為3885日元/張,而在我國國內,北京、上海、長沙等地的XRCD唱片市場零售價約為一般進口原版CD唱片價格的兩倍以上,如果是XRCD2唱片,價格還會更高一點,簡直是令人咋舌!
書簽: XRCD
崔健和竇唯這兩個極具個性的人,在中國的原創音樂中可謂是超重量的人物,他們的每張專輯,每部作品,每場演唱會都給人們帶來極具震撼的影響,但他們的風格卻極為迥異,我常常在想,他們到底是什麼樣的人呢?
懷念雨生,并非一時興起的心情,或許是因為快要畢業了吧,懷舊的心情總是特別的強烈。深鎖落寞的夜,一個人聽著雨生的《大海》, 任感情和思緒在那歌聲里游蕩。總想寫點什么東西來告慰這落寞的心情,告慰人生路的艱辛,告慰雨生的世界。然而現在,倒是希望象雨生那樣在紛飛的雨中死去,死了,靈魂還在,道理就是這么簡單。
書簽: 張雨生
Dido原名Florian Cloud De Bounevialle Armstrong,1971年12月25日出生于英國倫敦。Dido是一名非常有音樂天才的女歌手,在她6歲的時候就進入了倫敦的音樂學校Guildhall School of Music學習,在這里她開始學習彈鋼琴和拉小提琴,并且從小Dido就和她的哥哥Rollo一起參與錄制音樂唱片的工作
書簽: Dido
刀郎的走紅,緣于專輯《2002年的第一場雪》的發行。當“2002年的第一場雪/比以往時候來得更晚一些……”的歌聲在大街小巷回蕩時,我們禁不住重新審視著手中的歌碟,這樣一張薄薄的唱片究竟包含了怎樣的魔力?6月10日上午,還在睡夢中的著名樂評人顏峻被記者的電話吵醒,一聽到刀郎兩個字,他似乎立刻“神志清醒”。對于這樣一張火遍大江南北的唱片,顏峻的評價卻簡短到只有兩個字----一般。“這是一張制作成本極低、錄制也很簡單的唱片。從配器、編曲上講這張專輯很普通,甚至它的水準還略低于現在一般唱片公司的平均制作線,似乎還停留在上個世紀80年代的狀態。”
書簽: 刀郎
太多人聽過刀郎的歌,但很少人知道他長什么樣——歌手刀郎沒有進行起碼的宣傳、沒有MV、沒怎么打過榜,也幾乎沒接受記者采訪,甚至他的照片都很難找到。與一擲百萬打造偶像的唱片公司模式截然不同,刀郎創造了一場非典型流行,讓不少專業人士吃驚——原來流行也可以如此簡單。有一種市場推測稱,現在刀郎的唱片銷售量可能在600萬張(不含盜版),是國內最近10年銷量最大的一張唱片
書簽: 刀郎
作為一位BLUES王國的主宰,傳奇人物 B.B.King 無疑是過去半個多世紀中最重要的電聲吉他演奏大師。他一直有著無上的自信,能夠從任何抒情詩中擠榨所有微妙的語感;他那獨特的小顫音足以將他與后來人遠遠分開。同時,他亦是一位表現力豐富的超級歌手,善于使用不同的曲調演唱同一句歌詞,而且經常變化唱法,顫聲、假聲或是真假聲輪唱。不過,最重要的一點是:B.B.KING一直是位謙遜的superstar,而且永遠面帶笑容。
中國的搖滾音樂人在第一步的成功之后總是不能很好地繼續下去,他們是否真的把音樂當作自己一生的理想?唐朝在《送別》中說:“故事中的世界在慢慢告訴我,也許這樣的世紀不再有,天之涯,地之角,知交半零落……”,間奏是一段清新的木吉它,唐朝雖出落寞的《送別》,是上世紀末中國搖滾音樂的一首挽歌。
在今天,我們還不能預言他們將是最好的,但這個聲音,我們確實期待已久。以他們對音樂發自內心的虔誠和熱情,他們踏實專注的努力態度和自動自覺的不斷檢省,以及他們的音樂所顯示的藝術才華和內在力量,我們完全可以說,在時下眾多的年輕樂隊中,鮑家街43號樂隊是最具潛力的。也許他們還并沒有找到最完美的表達方式,也許年齡導致的經驗不足還阻礙著他們通往成功顛峰的道路。但我們深信:他們的音樂可能為我們的時代創造奇跡。
一個孩子的成長,越過樹林,越過湖泊,越過海洋,有些東西成為他生命里永遠的記憶,有些音樂成為他骨頭里不變的髓。歲月琱[遠,經典永留傳。有些搖滾給我們的印記將永遠不能從我們的頭腦中抹去,音樂也好,垃圾也罷,我們不能忘記的,就是屬于我們的,傷,或者痛,或者愛。
搖滾,乃其最重的一支——金屬,因著對人們激情的誘發,長期以來一直是為基督教所深惡痛絕的對象。但它向那些“道德”的固定侵襲并沒能取得絲毫進展,反被逐漸剝奪了發言權。畢竟,在嵌入教會偽善面具已達九年的西方社會,絕大部分音樂/藝術充其量只是精神茶會,而層出不窮的地下/極端音樂亦無非是變著花樣繼續著學究式的討論
電子音樂的百年史
前言:總有人問關于blues和jazz區別的問題,這確實不好回答。我查閱了很多資料,寫了這片文章,只是從歷史發展的方面簡要的說了一下,很片面,但至少會從感性的方面給大家一些啟示,希望大家能夠細心閱讀,說出一些你的了解或者理解,此文章暫做一個拋磚引玉的作用吧!:)
電影音樂的演進過程是一連串不斷創新的冒險歷程。在電影音樂發展的過程中,每一個時期所展現出來的風格是一個值得注意的特徵,每一個時期也構成電影音樂本身的延續,體現了電影音樂自身不斷變化、不斷充實的生命力。以下將以時間的先后順序來略述電影音樂的發展過程與每個時期的代表人物。
書簽: 電影
從另一個角度來看,竇唯的夢和幻境,可能更像是一種治療,一種對自身精神生活的調節。他把自己完全地投人到音樂中,強調每一聲、每一曲的功效,那個由玄奧的古漢語詞匯構成的世界里,竇唯是如此孤獨,除了山水和心靈,簡直一無所有。我們可能要像期待一位大師那樣,期待竇唯在10年以后的博大而今天的竇唯,卻主要屬于對音樂毫無要求的所謂小資,這是不公平的。盡管這種不公平,的確存在于我們音樂生活的每一個角落
書簽: 竇唯
哥特音樂是我們的入口:有很多東西本身并非哥特式的,但卻為許多哥特所鐘愛。例如工業(Industry)和古典(Classic)音樂;相反,有些哥特式事物卻并非某些哥特樂隊的興趣,例如對吸血鬼和對死亡的興趣;有些樂隊并非哥特,卻被認作是哥特,如Marilyn Mason(瑪莉蓮·曼森)、Nine Inch Nails(九根寸釘);而還有些樂隊從不自稱哥特,大多數人卻將其看作哥特,例如The Sisters Of Mercy(仁慈的姐妹們,以下簡稱為Sisters)和Dead Can Dance(死者能舞)。
和其它所有的藝術形式一樣,音樂藝術的發展絕不是在一個封閉的環境里實現的,社會的發展、人類文化的整體進步等都無一例外地對音樂的發展產生過影響。本文試圖以美國為例,談談音響技術的發展對音樂形式的進化所產生的巨大影響
想一想我們在過去某些年代只用簡易的隨身聽、或者通過收音機收聽廣播里的歌曲時,我們那些忽然涌現的真實的感動與感受又是為何?只為了那些音樂真實而真誠地觸及了我們心靈中隱藏的一些記憶和夢想。搖滾音樂發展到今天,是形式還是內容使我們對它給予了那么多的關注?我們對搖滾的理解是為形式還是內容?
書簽: 搖滾
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