2005年,《飛得更高》 ,將小眾搖滾引向主流大眾
麥瓊 于 2019.06.09 19:41:20 | 源自:音樂周報 | 版權:轉載 | 平均/總評分:00.00/0

新時期以來,中國的音樂文化得到蓬勃發展,這得益于國家的改革開放和經濟繁榮。經濟的繁榮發展,使得人們的精神需求有了堅實的物質基礎,尤其是對流行文化產生強烈需求。在經歷了上世紀80年代的港臺流行曲、內地城市流行曲、西北風等風潮之后,90年代呈現多元態勢,百舸爭流,搖滾樂也逐漸為人們所熟知。然而,搖滾作為工業時代具有叛逆精神的、金屬性濃重的音樂,在中國的文化生態中一直處于比較尷尬的小眾圈子內。經歷了幾十年的努力發展,能夠讓人們認可的搖滾樂隊和人物寥寥無幾,崔健、竇唯、臧天朔可謂鳳毛麟角的存在。縱使有不少形形色色的樂隊登場,中國搖滾卻始終沒有搖出更多的動靜,從90年代后期便陷入低迷。

《飛得更高》再現搖滾力量

筆者以為,中國的搖滾音樂之所以境遇慘淡,主要是因為沒有過硬的作品。像《一無所有》(崔健)、《朋友》(臧天朔)、《光輝歲月》(黃家駒)、《姐姐》(張楚)等成為難以超越的經典。而這一方面,后起之秀汪峰接過了中國搖滾的接力棒,成為異軍突起的代表。當然,其成功的關鍵也就是他的作品。他的數量龐大的創作作品中,大多數具有較高的藝術質量和傳唱度。如《存在》《春天里》《北京北京》《怒放的生命》《飛得更高》等,是很難在流行文化圈中找到比肩者的。尤其是《飛得更高》,在2005年橫空出世,便受到極大的歡迎,也使得他的音樂“飛得更高”。

同樣是集主唱、演奏于一身的創作型音樂人,崔健1986年的第一聲呼喊,就得到廣泛的應和,《一無所有》至今仍然回響在人們的耳際。很可惜的是,崔健在中國的音樂天空劃出的拋物線過于短暫,十年后他的專輯已經不再具有最初那般的力量。而汪峰出道時的那些搖滾作品,卻沒有那么響亮的成就。直到十年后的《飛得更高》才逐漸攀至他創作生涯的高點。從《鮑家街43號》《風暴來臨》《花火》到《笑著哭》和《春天里》等專輯的出版,每一次成長,都是一次超越,從對搖滾身份的標榜,對音樂形式的包裝,到對搖滾精神的領悟,對生命、人性、社會的關懷,汪峰完成了成熟與蛻變。

《飛得更高》在2005年成為傳播最廣的歌曲不是偶然的,而是一直不斷努力的汪峰的破繭而出。那一年及其往后的日子里,《飛得更高》幾乎成為勵志精神符號,唱遍大街小巷,尤其是年輕人的聚會中,更是被使用最多的背景音樂。歌曲入選當年中歌榜最受華人歡迎十大金曲,汪峰同時獲第十二屆東方風云榜最佳作詞獎。當然,風靡大江南北的傳唱才是對音樂作品的最高獎賞。

  • 唱出年輕人的樂觀勇氣

    《飛得更高》在音樂上相當質樸,卻不乏真誠,音樂旋律流暢,調性明確,節奏平和。歌曲隨著歌詞的鋪展而變化,聚蓄和釋放都顯得自然,形成時而淺吟低唱,時而又展翅飛翔的戲劇性變化。有趣的是,此歌令人記憶深刻的是歌詞。首先,歌名“飛得更高”本身就帶有飛翔的韻律感。它之所以受年輕人喜愛,作為勵志歌曲來傳頌,就是因為歌詞表達了對生活的樂觀和勇氣,同時有著一種理想主義的人文情懷。寧靜與瘋狂,乃是生活的本來面目,充滿希望和誘惑,卻又像一把把枷鎖、一把把鋒刀,將人們捆綁和傷害。想要得到幸福,就要像“狂風一樣舞蹈,掙脫懷抱”,想要得到解放,就要“剪碎誘惑的網”。歌詞相對直白,但是沒有陳詞濫調,更沒有人們印象中小眾藝術的艱澀和怪誕,而是直接抒發出年輕人面對理想和困惑的思索和掙脫。“我要飛得更高,飛得更高,翅膀卷起風暴,心生呼嘯。”這樣的詞句,是不缺想象力和詩人氣質的。有這樣的基礎,在《春天里》吟誦出“如果有一天,我悄然離去,請把我埋在,在這春天里”這樣耐人尋味的詩句就不足為奇了。

    雖然《飛得更高》在歌曲音樂部分沒有多少令人驚喜的地方,但是隨著歌詞的認真表達,汪峰那略帶沙啞的歌聲,還有樂隊精致的、動感的伴奏(有點傳統音樂緊拉慢唱的意味),在整體上烘托出積極向上的氣韻。加上汪峰俊朗而健康的形象,辨識度頗高的符號式的黑框眼鏡和黑皮衣,他風度翩翩,沒有絲毫痞氣和古怪做派,卻透有一股傲氣,展現了一種卓爾不群的個性魅力。《飛得更高》雖然后來有不少歌手不斷翻唱和改編,卻很難達到像汪峰那樣的高度。

    將小眾搖滾引向主流大眾

    汪峰曾一度成為流行文化的風向標,占據娛樂新聞的醒目版面被大眾所關注,羨煞眾多明星。汪峰的走紅,固然與流行文化的炒作機制有關,即使是被動的炒作也會煽動人們的圍觀熱情。其實,揭去娛樂紅人的標簽,作為資深音樂人,汪峰能寫能編能唱,作品的數量和質量均可觀,此外,他還擁有在中央音樂學院學習的專業背景。以他的音樂作為,足以讓他在中國的音樂文化版圖中穩居醒目的位置。

    《飛得更高》曾經作為奧運會體操比賽的背景音樂,也伴隨著“神六”發射直播那振奮人心的時刻,由此看來,帶有搖滾標簽的《飛得更高》被接納和欣賞,說明人們對搖滾音樂已經拋棄了成見,更說明汪峰的歌曲創作具有開放性的大眾審美特質,甚至可以將其作為主旋律歌曲來看待。汪峰將搖滾音樂的小眾引向主流的大眾,有評論認為其是“偽搖滾”,將搖滾音樂雞湯化。也許其中蘊含的更多的是對流行文化的審美價值問題,是很值得關注和討論的。汪峰是否以一己之力撐起國內搖滾樂壇的半壁江山尚無定論,但是,他和他的團隊努力打造的“峰暴巡演”,成為一個流行文化品牌,并創造了極為驕人的票房(1.39億元,2014年),形成一種現象級的文化風潮,是令人不得不認可的事實。這一現象的積極意義不言而喻,在唱片日薄西山的時代,在音樂人為生存狀態無限憂慮的當下,汪峰專注于作品的創作,以高品質的音樂和演唱會獲得大眾的支援,并將音樂的審美和搖滾精神調和為一種激勵人生的力量,功莫大焉。

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    從花火開始,汪峰就逐漸招安。。。。本來可以成為中國的jimi morison的他,卻。。。。。
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    發表于2019.06.22 00:43:24
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