20世紀70年代末，臺灣歌星鄧麗君出版了新專輯《甜蜜蜜》，其主打歌曲《甜蜜蜜》立即產生了轟動效應。在1979年香港“金唱片頒獎禮”上，《甜蜜蜜》唱片專輯榮獲“白金唱片獎”。這首《甜蜜蜜》和鄧麗君演唱的《小城故事》《在水一方》等歌曲，在港臺和東南亞廣為傳唱，也很快偷偷地被引進了大陸，開始在大陸以“地下”的方式迅速轉錄、傳播。
《甜蜜蜜》的未解之謎
《甜蜜蜜》最初是一部電影的主題曲，電影不久就被淡忘，但是主題曲卻流傳下來。《甜蜜蜜》的歌詞是臺灣大詞人莊奴（1921-2016）寫的，詞句極其通俗化和口語化：“甜蜜蜜，你笑得甜蜜蜜，好像花兒開在春風里，開在春風里。在哪里，在哪里見過你，你的笑容這樣熟悉，我一時想不起……”有情人甜蜜的一笑，給對方送來無限美好的夢幻和聯想，歌曲生動地表現了有情人在天緣相遇時的美妙感覺。那份靈魂觸動，那種美妙神奇，那層生疏熟悉，全部的情感都是純潔無瑕的。歌詞只寫了這“一點點”內容，卻深深地唱進了人們的心里，引起廣泛、長遠的共鳴。
現在我們仍弄不清楚《甜蜜蜜》的曲調來自何處。流傳的歌譜上大部分是寫著“佚名曲”，即不知道作曲者是誰。也有歌譜上寫著“印尼民謠”，更有少量歌譜上署著“湯尼曲”。但是“印尼民謠”和“湯尼曲”這兩種說法都不太可信。它似乎不可能是“印尼民謠”，因為它太中國了，典型而標準的中國民歌風格。它的起始句和遼寧民歌《月芽五更》是一模一樣的，但是后面的衍展又不相同。
它的帶再現的三部曲式，也完全符合“正反合”的中國傳統音樂結構原則。臺灣流行音樂作曲家湯尼為鄧麗君譜寫的歌曲很多很多，如《小城故事》《原鄉人》《月亮代表我的心》《月朦朧，鳥朦朧》《娜魯灣情歌》《人約黃昏后》等等，都是在華人世界廣為人知的歌曲。但是在湯尼的作品目錄中，卻不見《甜蜜蜜》這一首。《甜蜜蜜》曲調的來源，尚是一個未解之謎。
《甜蜜蜜》引發通俗音樂大潮
《甜蜜蜜》深刻地反映了全球華人向往和渴望美好甜蜜生活的愿望。因此它能夠迅速在世界華人圈流行和流傳。而這個時間點，正是大陸結束十年“文革”和改革開放的初期。在十年“文革”中，愛情題材的歌曲在中國是完全被禁唱的，中外優秀的愛情歌曲都不能幸免，全部被當作“黃色歌曲”看待，一律遭到禁錮。十年中不能唱任何的愛情歌曲，這在中外音樂史上都是從來未發生過的事情。而健康、優美的愛情歌曲，卻是音樂史上的永恒題材。當十多年不能唱愛情歌曲的中國青年，一下子從“地下”渠道接觸到了鄧麗君的歌曲之后，他們的音樂“饑渴感”就立即爆發出來了，年輕人于是對鄧麗君的歌曲趨之若鶩。穿著喇叭褲的青年人，手提一臺盒式錄音機招搖過市，錄音機里播放著盜版的《甜蜜蜜》等鄧麗君的歌曲，成為街頭的時髦一景。
這種現象大大驚動了當時音樂界領導層，有人驚呼“黃色音樂沉渣泛起了！”“‘黃禍’（指黃色歌曲）又來了！”有人說“音樂界是‘鄧麗君專政’了”。形勢緊急，似乎又要來一次“掃黃運動”。
中國音樂界的再一次“掃黃運動”并沒有開展起來，而是乘著“改革開放”的東風，國內音樂界出現了一次聲勢浩大的通俗音樂大潮，形成了通俗歌曲的一個繁榮期。70年代末正是大陸通俗歌曲創作起步的階段。鄧麗君等歌星的“港臺時代曲”帶來的深刻影響明顯可見。閉關鎖國的封建國策被粉碎之后，人們擺脫了束縛多年的精神枷鎖，在音樂中開始了對新的精神生活和新的審美觀念的追求。大陸的作曲家們開始借鑒流行音樂這一體裁來譜寫自己的通俗歌曲，于是相繼產生了《我們的生活充滿陽光》《妹妹找哥淚花流》《太陽島上》《美麗的心靈》等廣為流傳的通俗歌曲。
這些作品都可以用“抒情歌曲”來概括之，但是，它們確實具有了流行歌曲的某些原素和品格。為了避免“流行歌曲”這個帶著歷史貶意的名稱，于是想出了“通俗歌曲”這個中性的、大家都能夠接受的新名詞。
《甜蜜蜜》啟迪大陸歌曲創作
上世紀80年代初，通俗音樂創作進一步走向繁榮，大陸歌壇又涌現了《軍港之夜》《牡丹之歌》《牧羊曲》《請到天涯海角來》《小草》等一批具有新穎特點的通俗歌曲，并出現了通俗歌曲和藝術歌曲相交融的新特點。直到1986年之后，大陸歌壇刮起了強勁的“西北風”，一批帶有西北陜甘地區音樂特色的流行歌曲如《一無所有》《信天游》《黃土高坡》《我熱戀的故鄉》相繼產生，使我們的流行歌曲中帶有了深刻的文化批判意識和社會反思特點，從思想上、藝術上將大陸的流行歌曲創作帶入了一個具有自己特色的新階段。
鄧麗君等人的港臺時代曲曾經對大陸的音樂生活形成了強大的沖擊，同時也迫使或啟發了大陸作曲家借鑒流行歌曲特點來譜寫屬于自己的通俗歌曲，并且取得了令人矚目的成就。改革開放以來，中國的流行音樂和藝術音樂、傳統音樂一起發展壯大，形成了“三足鼎立”的局面，這應該是新時期中國音樂發展的最明顯的變化。藝術音樂、傳統音樂和流行音樂中間的溝壑應該打通，它們之間應該做到相補有無、相互增益。
回到鄧麗君和她的《甜蜜蜜》等流行歌曲這個話題上來。《甜蜜蜜》這首歌歡快而流暢，代表著鄧麗君演唱的基本風格。她的歌聲極其純樸自然。聽她唱歌，猶如聽鄰家女孩在歌唱，絲毫沒有情感上的距離。矯揉造作是流行歌曲的大敵，鄧麗君的歌聲基本上是遠離矯揉造作的，雖然她在流行音樂圈內也受到了一些影響和感染。鄧麗君的歌曲中也有孤獨的痛苦，有深沉的憂傷，如《千言萬語》《在水一方》《無語問蒼天》等。這些歌曲也是鄧麗君最受歡迎的作品，孤獨和憂傷的情緒深深地觸動了聽眾的內心深處，撥動了億萬人民的心弦。靜寂孤清，無處話凄涼，這難道不是一種臺灣音樂的時代聲音嗎？
鄧麗君的歌聲是俗中之大雅，通俗而不流氣。唱出真情，唱出生命，唱出老百姓的情感，尤其是唱出底層百姓的心聲，這是鄧麗君的樸素追求。
希望音樂史研究能夠關注鄧麗君的歌曲，研究鄧麗君的歌聲，同時更要關注群眾總體的流行音樂生活。
