對不起,流行唱法并不以美聲為基礎
張燚 于 2018.09.07 11:38:27 | 源自:音樂周報 | 版權:轉載 | 平均/總評分:09.78/88

歡迎也好不服氣也罷,學院派中對流行唱法感興趣的學生是越來越多了。面對流行唱法,學院派原來是以打壓為主,筆者就親身體會過聲樂系主任的要求:“流行唱法不科學,聲樂專業的學生考試時唱流行歌曲直接就給不及格。”但是,隨著時間的推移、流行歌曲影響的擴展,眼看著堵流行歌曲是堵不住了,再堵連生源都成問題了。

于是,一些美聲老師也間或教起流行唱法。因為,“美聲是科學的唱法,適用于一切聲樂學習”;“歌唱的原理都是一樣的,只要是掌握流行歌曲的風格就行了”……但是,就美聲科學,別的唱法都不科學嗎?流行歌曲的風格就那么簡單,不需要練習相應的歌唱技術嗎?

與這些觀點不同,因為工作原因,我倒是親眼看過多起相反案例:美聲歌唱家去錄音棚錄制帶有流行音樂風的歌曲,原來樂感較好的他們竟然不知道何時張嘴唱歌,終于錄制完成但缺乏流行歌曲的味道,最后不了了之。

我至今沒有見過能把流行歌曲唱好的美聲歌唱家,就如同我至今沒有見過能把戲曲唱好的美聲歌唱家或者能把美聲歌曲唱好的流行歌手一樣。美聲歌唱家覺得帕瓦羅蒂唱的《薩拉熱窩小姐》是流行歌曲,但我不覺得。流行歌曲不是音量放小、共鳴減少了的美聲歌曲,它沒那么簡單。這就如同邁克爾·杰克遜或者“水果姐”把音量放大了、把共鳴增加了也成不了美聲歌唱家一樣,美聲也沒那么簡單。

美聲歌唱家為什么往往掌握不住流行歌曲的律動?因為美聲唱法和流行唱法根本就屬于兩種不同的音樂體系,具有不同的音樂內核和表征。美聲唱法是歐洲古典音樂體系的組成,注重音高的固定性(音有定高)和節奏的均分律動,流行唱法則是在非洲黑人音樂體系的基礎上加以發展,注重音高的流動性和節奏的多重游移。當美聲歌唱家擅長于定拍定點的身體遇到流行音樂的節奏游移,其“不知道何時張嘴”也就不是無法理解的神秘現象了。

以筆者自己為例,雖然僅僅是在音樂院系走過美聲本科和美聲研究生歷程的普通音樂從業者,還不是學有所長的歌唱家,但唱流行歌曲就被評點“沒有流行歌曲味道”。當初我是因為喜歡流行歌曲才考的音樂專業,真正考學才知道只能演唱美聲歌曲或是民族歌曲,連滾帶爬學了一年美聲唱法后進入音樂院系,才發現這里也沒有流行音樂的容身之所,只好繼續學美聲。幾年之后,再唱流行歌曲已經找不到流行歌曲的味道。

為什么會出現這種情況?鑒于學習流行唱法的人越來越多,本人就在這里斗膽總結幾條原因,片面也好淺薄也罷,謹供有心者參考。

第一,丟掉了流行音樂的律動感。

與歐洲古典音樂體系、華夏傳統音樂體系、波斯阿拉伯音樂體系相比,流行音樂整體來說更為重視節奏的表現力。流行音樂不僅在不同的聲部經常使用不同的節奏形成節奏對位,即便是同一個樂器也經常演奏不同的節奏;同一個節奏也不是以均分律動為基礎,而是以“脈沖點”——為便于理解可以視為三連音、五連音、六連音、七連音等非均分節奏中的音——為基礎,而這些節奏也不追求精確而是強調即興的動態的游移。流行音樂律動的基礎是“shuffle”節奏,具體表現是前兩個音連在一起的三連音形式,意思是“曳步”“拖著腳走”,所以才被我國上世紀80年代初的“奇書”《怎樣鑒別黃色歌曲》概括為“節奏上故意搞得不穩”。

如果這還不容易理解,那么我們可以去感受一下更簡單的現象:流行音樂通常在強拍使用低音偏弱的器樂演奏,卻在弱拍使用高音偏強的器樂演奏,這就使得載歌載舞的流行歌手的身體律動與演唱同時具有兩種節拍感。

第二,誤解了流行音樂的行腔方式。

因為流行音樂節奏上的重心后移,也就帶來行腔的重心后移。所以流行唱法的咬字吐字并不像美聲那樣字頭清晰聲音飽滿,而是把字頭延長并做出各種形態,從而出現了氣聲、噎聲、喉聲、嘎咧聲、擻音、滑音、挫音、阻音、笑音、哭腔、咆哮等各式拿腔做調。這樣的歌唱也就顯得不是“開門見山”“光明正大”,而是語氣大于語義,樂并且“淫”(過分)、哀并且“傷”、怨并且“怒”,具有世俗文化的本真感和夸張性、活潑性。

美聲唱法強調字正腔圓,但流行音樂不僅不強調字正腔圓,而且是反其道而行之,尊重每個人的吐字行腔方式。美聲非常重視元音,有了元音的飽滿才有聲亮音明和金石鏘鏘的“腔圓”;但流行歌曲極為關注輔音,有了輔音的塞擦彈顫才有氣流息轉和語勢多變的“一人多腔”。所以這才有普通話極不標準的港臺歌星“唱歌好有味道”,甚至“咕噥不清”的鮑勃·迪倫因為“獨特的詩歌誦讀創造”被授予諾貝爾文學獎。

第三,忽略了流行音樂的帶電性。

美聲唱法是蒸汽(機械工業)時代的產物,劇場廳堂越建越宏偉,但是并沒有電子擴聲技術的幫忙,歌唱家只好開發聲音的共鳴和穿透力。流行歌曲卻是電氣時代的產物,在錄音技術和電子擴聲技術的加持下,私言耳語也可以通過喇叭清晰傳遞出來;尤其是,流行歌手還為麥克風開發出獨屬的歌唱技術,比如靠氣息沖擊話筒的不同方式來制造不同的歌唱聲音效果。所以,即便是在小劇場的近距離演出,流行歌手也多會搬來喇叭架起麥克風。

總之,流行唱法需要借鑒美聲唱法的某些訓練手段,但美聲唱法并不是流行演唱的基礎,就如同它并不是戲曲演唱的基礎一樣。流行唱法和美聲唱法的技術根基、表現形式及美學觀念都有很大不同,美聲老師在沒有深入研究流行音樂的特點、多樣風格和文化內涵之前,并非憑借所謂“美聲唱法是科學唱法”執念就能教好流行唱法。如果美聲老師不對此保持警惕而自以為是,那么結果就只能是“辛辛苦苦教壞了流行唱法”。面對流行唱法,我們需要謙虛,就像流行歌手和流行唱法老師面對美聲唱法需要謙虛一樣。

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發表于2018.09.20 21:55:58
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發表于2018.09.16 18:09:41
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流行也不是說不講基本功,只不過它的基本功和美聲唱法不完全一致,如果硬要接你這個比方的話,武術表演并不以軍體拳為基礎,盡管后者是更加科學系統的武術搏擊技巧。
發表于2018.09.11 20:40:54
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張燚當年進大學時應該超分好多吧。
發表于2018.09.11 14:31:22
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222.185.249.***
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發表于2018.09.11 13:09:03
11
第一,丟掉了武術表演的靈動感。
第二,誤解了武術表演的行拳方式。
第三,忽略了武術表演的裝飾性。

本文是不是可以如此理解?一派胡言!不單美聲,國內戲曲各種腔調都是非常注重基本功的鍛煉,你以為流行音樂就不需要了?否認音樂的傳承與演變,自我標榜優越感,是梁靜茹給你的勇氣?自以為學了幾句嘻哈就可以充當流行音樂的代言人了?無知者無畏!
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發表于2018.09.11 09:14:20
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221.004.032.***
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發表于2018.09.11 08:55:36
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113.249.211.***
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發表于2018.09.09 11:04:33
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“但流行歌曲極為關注輔音,有了輔音的塞擦彈顫才有氣流息轉和語勢多變的“一人多腔”。所以這才有普通話極不標準的港臺歌星“唱歌好有味道”。
其實粵語不標準的歌手唱粵語歌也是好有味道的,例如童麗的粵語歌曲“零時十分”,“相思淚”等等,唱得也非常有味道,哈哈。
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煲煲更好聽修改此貼于2018.09.09 10:51:33
發表于2018.09.09 09:43:06
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《怎樣鑒別黃色歌曲》,感覺 hip-hop應該比pop更激進
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發表于2018.09.08 20:34:13
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001.164.025.***
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發表于2018.09.08 09:45:48
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發表于2018.09.07 18:38:27
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發表于2018.09.07 16:39:58
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