弦樂四重奏到底有什么好聽的?
邱懷瑜 于 2018.09.05 13:23:26 | 源自:微信公眾號-樂隊街 | 版權:轉載 | 平均/總評分:10.00/70

“這就是弦樂四重奏嗎?說真的,我完全不知道要聽什么。”我經常遇見這樣不屑的說法。實際上在古典音樂愛好者中,著迷于弦樂四重奏的人或許不到10%,不必詫異,這是一個事實。

多數人跟年少時的我一樣,打開音樂會節目冊,首先就是關注氣派而又華麗的交響曲或協奏曲。它們音響飽滿、音色多樣,就像滿漢全席一樣豐盛。所以每次我的朋友跟我說:“某某四重奏要來了!”我的內心就充滿了疑惑:“難道是音樂會進入淡季了嗎?就沒有其他選擇了嗎?怎么會想到要去請弦樂四重奏組來呢?”

不過,對一些資深樂迷來說,聆聽弦樂四重奏的過程饒富趣味,每親臨現場一次,就增添了許多津津樂道的話題。但對于迷失在四重奏這塊絲滑的弦樂絨布之間的人來說(比如我),對于這種音樂形式的困惑是真實存在的。

據說在1870年代以后,也就是貝多芬寫完了他那偉大的十六首弦樂四重奏曲以后,歐洲地區仍在不懈地寫作弦樂四重奏的作曲家已經屈指可數。不過,所謂“近朱者赤,近墨者黑”,矇蒙懂懂的我經歷了大學的作曲主修課后,也漸漸迷戀起這個小編制演奏的可人之處,或許我的這個變化對你踏入這個未知的境界有啟發。

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我們就來聊聊“弦樂四重奏”——String Quartet。盡管任何四把弦樂器的演奏組合都能被稱為“弦樂四重奏”,但在專業音樂術語中,“弦樂四重奏”專屬于“第一小提琴、第二小提琴、中提琴及大提琴”的編制。

弦樂四重奏通常有以下特點:

1、絕對不會有指揮;
2、四個演奏家通常是這樣的關系:師生、同學、校友、共事于某家大型樂團或音樂院校的同事,或干脆就是一家人;
3、每個樂器都獨當一面,有點像演奏協奏曲時在樂團前方最亮眼的那位;
4、第一樂章通常是奏鳴曲式,和協奏曲第一樂章的音樂結構一樣;

看起來弦樂四重奏似乎也沒這么單調無趣,它是迷你版的大型音樂表現形式。有很多人對轟轟烈烈的大編制演奏趨之若鶩,如果能把四重奏看作是一種“縮小版”,也許就不會對室內樂裹足不前了。

那為什么一定是這四樣樂器呢?讓我們先來看看組成四重奏的三件樂器——小提琴、中提琴、大提琴的外型。

小提琴最小,而中提琴的外型跟小提琴完全一樣,只是體積比小提琴大了約15%,弓也比小提琴的略長、略重,空弦音比小提琴低五度、比大提琴高八度,因為體積比小提琴大,音色較小提琴溫和柔美。大提琴體積就更大了,是小提琴的約三倍,因此可以產生豐富的共鳴,音色變化也更豐富,適合用來表達各種情感。

試著打開你腦海中的音域光譜,小、中、大提琴就像法碼一樣站在自己的位置上。如果是各一把琴組成的弦樂三重奏,聽起來輕盈而纖細,高音聲部顯得略微單薄,而當整體音域的平衡偏向中低音時,孤軍奮戰的小提琴在表現力度及旋律線的刻畫方面,就難免力不從心,更別說我們再增加一把倍大提琴了,會覺得音響整體的完全翹曲顛覆。

因此,我們要為琴身輕巧的小提琴加上一個搭擋——第二小提琴,使高音域在旋律、層次及力度的表現上有加倍的豐富度,搭配中、大提琴,音色將變得甜美而有渾厚內蘊,更能相互烘托出平衡、飽滿而完美的聲響。

為什么我們要關注弦樂四重奏呢?回答這個問題之前我們先思考一下:為什么作曲家要寫大量的弦樂四重奏作品呢?這個問題可能一位主修作曲的科班生也沒有想過。一個作曲系學生的期末考試,未必一定要寫木管五重奏、鋼琴三重奏作品,但指定的考題中似乎都少不了“弦樂四重奏”這個編制。

“弦樂四重奏”可以說是精致版的大型音樂語匯集,是作曲家磨練技法相當好的磨刀石。據說,作曲家真正的音樂能力可以通過他如何編寫弦樂四重奏作品來判斷。原因也不難猜測,在寫作大陣容的交響曲時,以和聲、氛圍及旋律來支撐整部樂曲內在變化的主要角色就是弦樂器,你能想像沒有弦樂器的《田園》交響曲嗎?寫好弦樂部分,是一個作曲家的基本功。

回過頭來說,作曲家在寫作弦樂四重奏時,又會有哪些思考呢?我們在聆聽時要注意哪些方面呢?

1、作曲者必須思考有四位演奏家,而非單一獨奏家。從外觀顯而易見的,雖然三種樂器來自同一個家族,但他們都各有特點,例如:他們對強度的反應不同,一個”forte”(表示強的記號)寫在小提琴與大提琴的樂譜上,會得到截然不同的聲量。曲譜的語法,包含起奏、維持音及殘響衰減的速度等,都會因為琴弦的粗細與長度、規格、及琴頸的受壓區塊、弓弦的尺寸與壓力等,而有相當大的差異。

就拿溫暖的中央C來說吧,它在這三把弦樂器上就會拉出不同的音色共鳴:在小提琴上聽起來會有些扎人的沙沙聲,在中提琴上卻能夠有非常舒服柔順,如天鵝絨質地的音色,而且不管你多用力地對弦施壓,都能有不錯的聲響。但在大提琴上,中央C聽起來就有種凄美、纖細中帶些焦慮的聲音,呈現了相當不同的情感狀態。因此,把想要強調的旋律設定在能凸顯其特色的音域中,或是把想隱藏的心思藏匿在樂器聲響的晦暗處,就是作曲家能夠千般萬般把味的地方。

2、接下來就是四個不同“人格”的樂器如何搭配的問題了。先說“同質性”很強的兩把小提琴吧,他們絕非只是主奏與輔奏的關系,雖然都是小提琴,但畢竟仍是“兩把不同的”小提琴,這是作曲家們常“玩”出不同層次的重頭戲之一。利用旋律的重疊、此起彼落的對話、在快速樂段的相互拋接等,都增添了音樂的色彩和作曲家編排的技巧。

在四重奏中,也并不總是第一小提琴做主奏,在海頓的“皇帝”弦樂四重奏(作品76)第二樂章的第一段變奏中,就是由第二小提琴演奏主旋律的,而第一小提琴以“旋律式”的和聲對位作彼此呼應。

3、有時候主旋律會被安排在中提琴身上,千萬不要以為中提琴只能承擔長音和聲,經過巧妙的安排,中提琴的主奏所展現的戲劇效果及美感常常更令人為之傾倒。此時的小提琴常以空靈飄渺、如夢似幻的纖細高音來點綴,呈現出的音樂情景,在不同的弦樂四重奏組合中各有千秋。同理,還可試想一下由大提琴來擔任主奏時的另一番景色。

無怪乎資深樂迷對這樣編制演奏會達到癡迷和如數家珍的程度,因為這并非只是我們想象的單調的“弦樂合奏”而已,是一種極其細致并變幻莫測、風情萬種的音樂形式。

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