作曲家系列之韋伯恩
hh373 于 2017.08.04 12:36:53 | 源自:hh373的博客 | 版權:轉載
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作曲家安東·馮·韋伯恩 (Anton von Webern) 去世已經60多年了,人們對他音樂的熟悉程度恐怕比想象的要更多些。在他那以因循守舊而遠近聞名的家鄉維也納,他所取得的成就非常有限,他畢生都在為得到人們的承認而奮斗。二戰結束之后,在布來茲和施托克豪森的領導下,踐行先鋒派音樂的年輕人們開啟了現代音樂的新航程。去世之后的韋伯恩被推崇為現代音樂的創始之父。他似乎成為一位拋棄過去的音樂理念而白手起家、代表現代派音樂理想的完美作曲家。這樣的形象至今還得到大家的認同。

就藝術的革命性而言,對韋伯恩的評價包含了一定程度的真實性。韋伯恩比他從前的老師勛伯格更堅定不移地開創出一種激進的音樂創作形式,用來體現音樂的本質,展示其音樂語匯與織體結構的效果。他也像勛伯格一樣,一再宣稱,自己的音樂盡管特立獨行,卻完全根植于傳統音樂之中。他的確是有足夠的資本這樣說,但他在1945年9月的去世實在出人意外,那是在奧地利的米特西爾(Mittersill)山村,他被駐守在那里的盟軍中的美國兵開槍殺死。

到了20世紀50年代末,現代派音樂的優勢已經開始讓位給當今眾多風格迥異的“新”音樂,其中蘊含著許多比較有親和力的理念。韋伯恩的名字現在已很少出現在音樂會的節目單上,似乎人們對他的作品已經不感興趣了。但真實情況如何呢?在互聯網上做快速搜索,一下子就會出現179張包含韋伯恩音樂的CD唱片,由此看來人們還是在傾聽他的音樂。BBC無線三臺的“韋伯恩日”(9月15日)也給聽眾提供了深入了解韋伯恩音樂的大好時機,而且沒有任何附加的宣傳和其它東西。事實上,除了對韋伯恩的詆毀,還從沒有人對其進行大肆宣傳。

安東·馮·韋伯恩1883年出生在維也納,他的父親是位很有志向的公務員,從前還是礦業工程師。他們家不久就搬到了科林西亞(Carinthia)一個叫克拉根福(Klagenfurt)的城市。而城市周圍的群山、湖泊和森林也因此永遠留在了韋伯恩真實的作品《祖國》(Heimat)當中。韋伯恩的音樂天賦大多來自他的母親,她是位多才多藝的鋼琴家和歌唱家。韋伯恩深愛著自己的母親,他和他的兩個姐妹是在一起演奏室內樂中長大的。他在十幾歲的時候,就顯露出創作藝術歌曲的非凡才華。他的作曲能力、鋼琴和大提琴演奏技巧使他得以進入維也納大學學習音樂和美術。

韋伯恩的導師是具有進步思想的音樂學家吉多·阿德勒(Guido Adler),他引導當時只有18歲的韋伯恩閱讀了用原始記譜法記錄的早期音樂的手稿,因此,韋伯恩在遇到勛伯格之前就見識了約斯坎·德普雷(Josquin Desprez )、海因里希·伊薩克(Heinrich Isaac),以及那些文藝復興時期作曲家的作品,這件事情的重要性不可低估。因為對這些音樂的贊賞深刻地影響了韋伯恩的創作,特別是他的晚期作品。1904年他創作出第一部體現自己作曲技法的作品:“為大型管弦樂隊創作的田園曲”《夏風》(Im Sommerwind)。這部作品使用了比較保守的、受理查·施特勞斯影響的音樂風格,優美而動聽。

接下來,阿德勒鼓勵韋伯恩通過報紙的廣告,找到具有叛逆精神的阿諾爾德·勛伯格(Arnold Schoenberg),隨從他上私人作曲課程。在勛伯格所向披靡的人格魅力感召下,韋伯恩成為其忠貞不渝的支援者和信徒。而高大、俊朗、成熟的維也納年輕人阿爾班·貝爾格(Alban Berg)則是勛伯格另一位杰出的學生。貝爾格與韋伯恩還成為終生的親密朋友。在第一次世界大戰之前,維也納是一座文化思潮風起云涌的都市,馬勒在維也納宮廷歌劇院擔任指揮(韋伯恩是他忠實的崇拜者),勛伯格和他那些被嘲諷為“不諧和學派”成員創作的多部作品也在有序地進行首演。

這些首演的作品中,包括了韋伯恩的管弦樂曲《帕薩卡利亞》(Passacaglia)Op.1。韋伯恩1908年在維也納音樂協會大廳自己擔任指揮首演了這部作品。音樂中的華美語匯和大膽的管弦樂配器更多地預示了貝爾格音樂的未來發展方向,而不是韋伯恩自己的風格趨向。他自己再也沒有創作過這種勛伯格式的音樂作品,取而代之的是使用簡短的、單樂章的作品形式。除此之外,韋伯恩的創作是以聲樂音樂為中心的。在他的作品中,有三分之二都是聲樂作品。他早期創作的歌曲就充分顯示出,他是自胡戈·沃爾夫(Hugo Wolf)以來最優秀的藝術歌曲作曲家。但不知出于什么原因,韋伯恩沒有出版這些早期創作的聲樂作品,也沒有為它們編訂作品號。他的選擇致使這些作品在許多年里消失無蹤,直到20世紀60年代,才重新出現在世人面前。

當勛伯格的音樂超越了傳統的調性與和聲范疇時,韋伯恩也在做著同樣的事情。在《史蒂芬·格奧爾格——藝術歌曲》(Stefan George—Lieder) Op. 3 & 4 (1908-9年)和富有表現主義特征的《弦樂四重奏的五首作品》(Five Pieces for String Quartet)Op.5(1909年)中,他已經開始探索完整的變化半音的實際意義。這些作品中內省與晦暗的音樂,特別是那部《六首管弦樂作品》(Six Orchestral Pieces)Op.6,都與韋伯恩的母親在1906年去世有關。母親去世的噩耗令他悲慟不已,有好幾年的時間他都無法恢復過來。這期間,他與表妹威廉明妮·莫特爾(Wilhelmine Mörtl)的感情逐漸加深,并在1911年與之結婚(因她提前懷孕而倉促行事)。在第一次世界大戰爆發之前的幾年間,韋伯恩逐漸形成了一種極其濃縮的音樂創作形式。影響極大的弦樂四重奏《六首小品曲》(Six Bagatelles)Op. 9和為聲樂與室內樂合奏創作的兩首非凡的《里爾克歌曲》(Rilke Songs)Op.8就是最好的例證。

此時,韋伯恩的生命擁有了不朽的意義,他全身心地投入到自己的家庭(他和威廉明妮準備生四個孩子)、追隨勛伯格和他自己的事業中;他像馬勒一樣無限崇拜大自然。韋伯恩是位阿爾卑斯山的登山家,擅長艱難而持久的攀登。他酷愛奧地利的高山峻嶺和野生的花草植物,登山令他感到真正與大自然融為一體。他與大自然產生的共鳴,可以清楚地在他的音樂中聽到:簡潔純凈,靜謐而生動,博大的空間環境與清晰的微小細節交織在一起。

第一次世界大戰以及隨后幾年的社會動蕩所帶來的劇變,特別是惡性通貨膨脹,令韋伯恩的遺產喪失遺盡。盡管財政問題令他困擾,但他仍然堅持作曲。戰爭期間以及在20年代,他完成了一系列帶室內樂伴奏的歌曲,接下來還創作了晦澀艱深的《弦樂三重奏》(String Trio)Op.20 (1927年) 和《交響曲》(Symphony)Op.21(1928年)。交響曲的恢宏氣勢標志著韋伯恩音樂新風格的形成,他把文藝復興時期尼德蘭作曲家的對位法與勛伯格的12音作曲體系融合在一起。

奧地利第一共和國的政治立場極不穩定,這導致了它被希特勒和納粹所收買,但此時韋伯恩內心的音樂理念卻異常清晰,他創作出一系列音樂佳作,其中包括Op.23和Op.25的藝術歌曲(1933-34年),合唱曲《眼光》(Das Augenlicht,1938年由BBC交響樂團首演)和優美的《第一康塔塔》Op.29 (1938-40年)。從表面看來,他過分實在的愛國情結和對日耳曼《祖國》的熱愛,導致他一反常態地擁護第三帝國在1938年對奧地利的吞并。即使他自己的音樂作品被宣布為“退化”而遭到禁演,他也還麻木地支援納粹的統治。與此同時,他堅持去看望那些已經隱蔽起來的猶太朋友,因為當時的政治局勢還沒有惡化。有關韋伯恩在政治上自欺欺人的超脫能力,是否會在他去世之后玷污了他的音樂這個問題,出現了許多偽善的評論,這也造成人們用相當有偏見的耳朵去聆聽從韋伯恩的晚期作品中發出的第三帝國的訓導。

隨著戰爭開始呈現出失敗的趨勢,韋伯恩產生了想要從戰爭沖突中解脫出來的最終愿望。當紅軍越來越接近維也納時,他與威廉明妮一路西去,到達了薩爾茨堡山區的米特希爾,那是個美國人的占領區。九月的一個夜晚,韋伯恩在宵禁期間走到屋外抽煙,驚動了一名美國兵,他發出的三顆子彈中有一顆要了韋伯恩的命。盡管韋伯恩留下了未完成的《第三康塔塔》,但他的其他作品保持了長久的活力。正如斯特拉文斯基在1955年,紀念韋伯恩去世十周年時所言:“我們一定要向韋伯恩致敬,他不僅是位偉大的作曲家,而且是位真正的英雄。盡管在這個愚昧無知和冷漠無情的寂寞世界里,他注定是要完全失敗的,但他不屈不撓地堅持磨礪他自己的鉆石珠寶,他的鉆石總是熠熠閃亮,他在這方面擁有卓越的智慧。”

韋伯恩生平大事記

1883年: 作為家中幸存的三個孩子中的老二,韋伯恩12月3日出生在維也納,他的父親是農業部的公務員,母親是位多才多藝的鋼琴家和歌唱家。

1888年: 前德國民族主義者維克多·阿德勒創建了奧地利社會民主黨,他積極倡導奧匈帝國的人們實現自治。

1902年: 韋伯恩在鋼琴和大提琴演奏方面表現出的聰穎天資,使他得以進入維也納大學,隨吉多·阿德勒學習,并取得文藝復興音樂的博士學位(1906年)。

1897年:在擔任維也納宮廷歌劇院指揮的十年間,古斯塔夫·馬勒大大提高了樂團的演奏能力和音樂表現水準,他還堅持做到在演出期間,減弱劇院觀眾席上的照明燈,并要求觀眾按時到達。

1904年: 在完成優美的管弦樂田園曲《夏風》之后不久,韋伯恩開始隨阿諾爾德·勛伯格學習作曲課程。韋伯恩非常崇拜勛伯格。他一邊在劇院擔任指揮工作,一邊創作了大量的作品,形成了一種簡捷的音樂新風格。

1903年: 自行車修理工萊特兄弟在美國北卡羅來納州的基蒂·霍克第一次成功地駕駛著動力飛機飛行了12秒鐘。

1908年: 為了追求音樂的無調性,韋伯恩在創作中放棄了音樂中的調號。這一類的作品包括:《史蒂芬·格奧爾格歌曲》以及諸如《弦樂四重奏的五個樂章》(1909年)和《管弦樂五首作品》(1913年)等簡短的“警句式”作品,這些簡短作品被斯特拉文斯基稱之為“閃亮的寶石”。

1905年: 阿爾伯特·愛因斯坦發表了有關相對論理論的論文,同年,他以《分子大小的新測定法》的論文獲得了博士學位。1921年,他獲得了諾貝爾獎。

1911年: 韋伯恩與表妹威廉明妮·莫特爾結婚,隨后生育了四個孩子。1913年他接受了“自卑感”的倡導者,維也納的心理學家,阿爾弗萊德·阿德勒長達兩個月的每日心理分析。

1914年: 為了尋求國家的獨立,塞爾維亞恐怖分子Gavrilo Princip暗殺了奧地利王位繼承人弗朗茨·斐迪南德,這一事件逐漸升級,導致了第一次世界大戰的爆發。戰后,奧地利把大片的土地讓給了一些新建立的國家。

1916-1920年: 戰爭期間,韋伯恩曾數次在布拉格的德意志國家劇院擔任指揮。

1920年: 韋伯恩在維也納成功地指揮了工人交響音樂會,并在歐洲各地進行巡演。阿爾班·貝爾格稱韋伯恩為“馬勒以來最偉大的指揮家。” 韋伯恩的“12音”體系作曲技法在作品《弦樂三重奏》(1927年)和《交響曲》(1928年)的創作中趨于成熟。

1927年: 第一部長篇“有聲電影”《爵士樂歌手》,由Al Jolson主演并演唱了歐文·伯林的《藍天》。出人意外地,韋伯恩對有聲電影情有獨鐘,他渴望親自為電影創作音樂。

1933年:柏林的帝國國會大廈被燒毀,希特勒把罪過歸咎于共產黨,他奪取了政權,并有效地壓制了反對派。勛伯格立刻辦理移民,避免了遭受納粹對猶太人的迫害。

1933年: 韋伯恩每周一次,做了數場標題為《通往新音樂之路》的演講,還創作了幾部非常重要的作品:《協奏曲》(1934年)、《變奏曲》(1940年)及兩部康塔塔。

1938年: 希特勒把奧地利歸屬在德國之內,美其名曰“聯合”。一年后,納粹軍隊入侵波蘭,引發了第二次世界大戰。

1945年: 9月15日在米特希爾的女兒家門外,韋伯恩因吸煙而被一個美國兵槍殺。當時,美國兵是因為韋伯恩的女婿做黑市貿易而要逮捕他。

韋伯恩音樂的主要風格特征

傳統因素——盡管韋伯恩的作品被稱為激進主義的音樂,但他認為自己是一位根植于從巴赫和貝多芬,直到馬勒的德奧傳統音樂基礎上的作曲家。田園曲《夏風》是在他生前上演過的一部作品,雖然他不能夠明確說明這部作品的性質,他還是喜歡把自己的樂譜展示給他的學生們看,以此說明他是傳統主義者。他的晚期作品把現代音樂語匯融會在了諸如奏鳴曲、回旋曲和賦格曲等傳統的曲式中。

十二音體系——這個經常被曲解的詞匯只是表明“呈序列狀態”組合的一些音符,這是早在幾百年前就被約斯坎和巴赫使用過的作曲技法。韋伯恩在他后期的創作中,就是力求把這種擁有嚴格對位的作曲技巧與勛伯格“只在12個音之間相互組合”的作曲方式相融合,也就是單純用12個音組成音列,作為作品的旋律與和聲素材。

音色——韋伯恩年輕時曾十分迷戀德彪西的音樂,后來這一嗜好長期困擾著他對器樂音色的處理。他音樂中的獨特音響源自其織體結構的精煉和簡潔而靈巧的管弦樂配器,這些技巧大部分要歸功于馬勒作品,當然也還有德彪西的轉瞬即逝的音色的影響。

指揮藝術——韋伯恩指揮演出的現存錄音為數極少,無論是指揮他自己的作品,還是其他人的作品。戰爭期間,他贏得了演繹德奧交響樂作品優秀指揮家的盛名,盡管他的嚴格守時簡直令人無法與其共事。

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