優雅室內樂:為了到達其他心靈
田藝苗 于 2017.05.13 14:20:17 | 源自:微信公眾號-田藝苗的田 | 版權:轉載
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室內樂,英文為Chamber Music,德文為Kammermusik,法文為Musique de Chambre,意大利文為Musica da Camera,原意是指在房間內演奏的“家庭式”的音樂,后引申為在比較小的場所演奏的音樂。現在指由一件或幾件樂器演奏的小型器樂曲,主要指重奏曲和小型器樂合奏曲,區別于大型管弦樂。

公元十七世紀末,正式對大眾公開的音樂會未形成以前,音樂演奏可分成三類:一是在教堂之內,次是在戲院之中,再有便是王侯貴族在府堡之中享受的音樂。最后這一種可以稱之為“室內樂”。在舊有的音樂名詞中,我們也發現有“室內奏鳴曲”(Sonata da Camera)或“室內清唱劇”(Cantata da Camera),以別于“教堂奏鳴曲或教堂清唱劇”(Sonata da Chiesa),此亦可視為室內樂演奏或作曲形式之開始形成。

十九世紀初,對大眾公開演奏的音樂會成為普及的藝術活動時,伯尼博士(Dr. Burney)在李氏百科全書(Rees's Cyclopaedia)中對室內樂作了以下的解釋:音樂作曲為了小型演奏室、小的樂隊、少數的聽眾,與在教堂或戲院中演奏的曲子與演出形式有別。

十九世紀中期至末期,大多數重要的室內樂作品都出自德國作曲家之手,如舒伯特、門德爾松、舒曼、勃拉姆斯等,雖然樂器的組合主要沿用古典主義時期的形式,但也發生了一些變化,最典型的例子是舒伯特的鋼琴五重奏《鱒魚》。

近代對室內樂的定義與范圍似乎較為狹窄,它將所有大型樂隊(管弦樂或管樂)、合唱、樂器與聲樂的組合、聲樂獨唱、任何樂器獨奏(如鋼琴獨奏、長笛獨奏、小提琴獨奏等)都排除在室內樂之外。一般僅含有樂器合奏,二件、三件至七八件不等,但每一種樂器通常只有一件,也就是每種樂器都有它獨立的性格與擔負的樂曲表現內涵。樂曲多為無標題的嚴肅音樂,以奏鳴曲居多。其樂器組合最常見的,可分以下五類:

一、小提琴及鋼琴二重奏奏鳴曲、大提琴及鋼琴二重奏奏鳴曲。
二、弦樂三重奏(小提琴、中提琴、大提琴)、鋼琴三重奏(小提琴、大提琴及鋼琴)。
三、弦樂四重奏(第一、第二小提琴、中提琴、大提琴)、鋼琴四重奏(小提琴、中提琴,大提琴及鋼琴)。
四、弦樂五重奏(弦樂四重奏,另加一中提琴,或大提琴)、鋼琴五重奏(弦樂四重奏,外加鋼琴)、豎笛五重奏,及其他樂器五重奏,均為弦樂四重奏外加之樂器稱呼之。
五、弦樂六重奏(小提琴、中提琴、大提琴各兩件,但演奏不同樂譜部門)。

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由于室內樂重奏的每一聲部都相當獨立和個性化,所以它的寫作技法通常比較復雜而細致,除了一般的主題發展手法外,多樣化的復調音樂手法在重奏曲中有著相當重要的意義。近代室內樂重奏曲的曲式結構多為含有奏鳴曲式樂章的多樂章套曲。和交響樂作品相比較,室內樂重奏顯得感情細膩、含蓄,而且更加注意發揮每件室內樂樂器的技巧和表情的“潛力”,對各聲部的樂器在組合關系上也更加精雕細鏤。因此,這就要求作曲家必須有高度的藝術技巧水準,演奏者也必須配合默契,而欣賞者則要比較仔細、用心地“深入”音樂,才能對其中的妙處心領神會。

在所有的室內樂重奏中,弦樂四重奏是最重要和最有代表性的重奏形式。這是由于它具有最多樣化的演奏技巧,最豐富的表現力,最擅長于旋律的歌唱性,同時又有寬廣的音域、音區和音色的對比。德國古典作曲家海頓是這一體裁的最早的杰出大師。他一生中共寫了八十三部弦樂四重奏和數十部其他形式的重奏曲,以致人們普遍認為他的四重奏創作促進了當時整個歐洲的家庭音樂生活的廣泛發展。

如果僅就樂器規模來說,室內樂可以看作是規模龐大的交響音樂的縮減版。但事實上這只是個比喻,許多室內樂的聲部數量并不亞于大型的管弦樂,而像莫扎特的降E大調嬉游曲(K.563)那樣的無論其深度還是長度而言都可媲美真正的交響樂的作品則代表了室內樂創作的艱深復雜的那一類型。但不得不承認的是,哪怕是僅僅根據統計意義而言,大部分室內樂作品在形式上的確比管弦樂作品要簡約一些,這恐怕也是室內樂給人的最初印象。

而一個交響樂團,從來都不是只要擁有一流的樂手就可以等同一流的樂團的,也從來都不是只排練管弦樂曲目就能演奏好這些大型作品的。偉大的交響樂團的樂手都必須經歷室內樂重奏的訓練,擁有深厚的室內樂修養,才能夠獲得細致的靈敏度和對于音響的萬無一失的平衡感,以及和別的樂器配合時精確的協調能力。作為聽者,雖然不需要作如此專業和深入的了解和訓練,但即使是單純的聆聽和欣賞,室內樂都是你必須要經歷的聽覺之路。

典雅風范,感情的表達和均衡的形式之間取得完美的平衡,豐富的感性和思辨的理性相得益彰……如果說音樂能夠陶冶情操,培養氣質,完善人生的感性體驗和理性經歷,那么室內樂無疑是最為合適的音樂形式。

室內樂Q&A

如何排練四重奏等無指揮的室內樂作品?

一個室內樂作品在排練中最重要的是音準,速度,聲部平衡,力度以及其他音樂處理。往往會有那么一兩個人來領排練,其他的人可以提意見,然后大家一起商量共同決定。排練的過程其實就是一個建立默契和互相學習的過程,比如說大家同意在某個地方演奏pp并且molto legato時,所有人就共同努力這么做,多練,多聽。樂隊排練,這些音樂處理的責任幾乎完全在于指揮,而對于室內樂排練,責任卻在于每一個音樂家,每個人都是自主地在“創造”音樂,這也是室內樂的魅力之一。至于起拍則可能是某個人帶領,比如第一小提琴。大家也可能找到共同的身體和頭部的輕微搖擺節奏,這些搖擺節奏和呼吸都可以有助于讓大家“在一起”,但是最重要的還是耳朵和多練習而建立的習慣和默契。(by 李梅里)

為什么室內樂大多沒有指揮?

室內樂和交響樂不同的一點在于室內樂的樂手不像交響樂的樂手一樣有主次之分。對于有鋼琴的室內樂,鋼琴或多或少會有點串聯的作用,因為鋼琴樂手看總譜,會對整個音樂的走向有個大概的把握。但這和交響樂的指揮是不一樣的,鋼琴還需要顧及自己的聲部。室內樂的樂手之間靠互相帶動和讓位來組成各個聲部讓音樂進行下去。簡而言之,室內樂樂手每一個人都是主角。大家互相指揮,所以不需要一個總的指揮。(by 陳火亙)

如何嚴格區分交響樂、管弦樂和室內樂?

交響樂、管弦樂基本一個意思,指管弦樂隊演奏的合奏曲,合奏指的是一個聲部中有一件以上樂器演奏的多聲部音樂,管弦樂偶然也可指室內樂形式,甚至是齊奏形式。室內樂是重奏形式,一般是一個聲部只有一件樂器參與。(by 李如春博士)

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發表于2017.05.16 08:57:45
2
各類樂器的排列組合那么多,為啥室內樂老集中在提琴和鋼琴。
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發表于2017.05.15 21:36:49
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