作曲家系列之斯特拉文斯基
hh373 于 2017.05.04 13:35:53 | 源自:hh373的博客 | 版權:轉載
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《斯特拉文斯基的遺產》(Stravinsky demeure),這是戰后先鋒派音樂領導者之一的彼埃爾·布萊茲在1953年所作的有關《春之祭》節奏分析文章的標題。這個標題并不容易翻譯,譯作“斯特拉文斯基的遺產”是一種方式,而它似乎包含著“斯特拉文斯基永遠與我們在一起”的意味。事實的確如此,斯特拉文斯基是20世紀頂尖級的作曲家,這樣的感覺似乎比從前更強烈了。

盡管斯特拉文斯基擁有堅持不懈的探索精神,但他也扎根在傳統音樂的基礎之上:首先是民間音樂以及俄羅斯鄉村和東正教的宗教圣詠,這是他童年時期最早的音樂記憶;再一部分就是巴洛克時期和更早時期的歐洲藝術音樂。斯特拉文斯基的家族擁有白俄羅斯中上階層的血統,屬于被時代扭曲,喜歡懷舊的社會群體。他在20世紀的西方音樂生活中取得了非凡的成就,既驚世駭俗又令人沮喪,這種不合常理的現象都發生在斯特拉文斯基身上。而最令人驚異之處,就是他早年間的一切并沒有任何跡象顯示出他驟然崛起的成功。

斯特拉文斯基的父親是圣彼得堡馬林斯基歌劇院的首席男低音歌唱家,母親是一位優秀的鋼琴家,因此他是在一個高水準的音樂世界中長大成人的。他與父母親之間的關系非常緊張,這或許造就了他對周圍人和事的急躁性格。他并沒有回過頭去責怪自己的父親,因為是他堅持要讓年輕的伊戈爾學習法律,而不是去學音樂。伊戈爾做出了讓步,那些年他也并沒有創作出能夠顯示他聰慧天賦的作品。

當尼古拉·里姆斯基-科薩科夫1902年在圣彼得堡音樂學院第一次見到斯特拉文斯基的一些早期鋼琴作品時,也沒有看出他超常的音樂天資。但一年以后,里姆斯基改變了主意,他接受斯特拉文斯基作為自己的私人學生。到1905年的時候,斯特拉文斯基已經創作出了一首流暢感人的降E大調交響曲。這部作品反映出作曲家受到柴科夫斯基、格拉祖諾夫和里姆斯基本人的深刻影響,但還絲毫沒有顯示出作品自身的個性特征。而“真正的”斯特拉文斯基音樂體現在1908年完成的兩首管弦樂作品中,它們是豐潤而富有創意的《幻想諧謔曲》(Scherzo fantastique)和卓越的《焰火》(Fireworks)。

俄羅斯歌劇院的經理,謝爾蓋·佳吉列夫出席了《幻想諧謔曲》和《焰火》等作品的首次演出。佳吉列夫與他的劇團當時已經成為巴黎文化生活的主要話題。因為佳吉列夫正在籌建一個俄羅斯芭蕾舞團,他在1910年的演出季需要一部新作品,他把這個機會留給了斯特拉文斯基,委托他創作芭蕾舞劇《火鳥》(The Firebird)的音樂。

俄羅斯芭蕾舞團首演的《火鳥》,使這位年輕的作曲家立刻聞名世界,但他并不滿足于重復這種廣泛引用的技巧性創作手法。此后的一年間,他創作出了擁有不對稱節奏型和尖厲的管弦樂音色的《彼得魯什卡》,這也標志著他創作風格的成熟。接下來他完成了具有火山爆發式震撼力的《春之祭》,這部作品1913年5月在香榭麗舍大街劇院首演的第一晚,曾傳奇般地引發了觀眾的騷亂。斯特拉文斯基被認為是改變了音樂史進程的作曲家。

高處不勝寒。先前還默默無聞的斯特拉文斯基,處在眾目睽睽之下,不得不奮力抵抗著來自各方面的攻擊。1913年《彼得魯什卡》在英國首演之后,斯特拉文斯基接受了一次采訪,他說:“過去的音樂絲毫無法引起我的興趣。巴赫實在太遙遠了,他的音樂永遠像是一座大教堂,我總是站在教堂的外面,無論怎樣也無法說明其內部的事情……俄羅斯的音樂生活目前處于停滯階段,那里的人們不可能接受我。《彼得魯什卡》在圣彼得堡和英國同一天上演,我看到了報紙的評論,他們把我的作品比作‘陶器的支離破碎’。奧地利的情況如何呢?維也納人還都處于原始階段。”

從此之后,斯特拉文斯基就很少改變他那尖刻粗暴的處世方式,他深知自己的孤立無援,他需要用正當防衛的盾牌來保護自己。不久他就真正被孤立了,因為第一次世界大戰和俄國革命的爆發促使他離開了祖國,背井離鄉地在中立國瑞士度過了幾年的時間。在這種環境中,他們的家庭生活方式卻比從前更俄羅斯化了,無論他們身居歐洲何處,動物、孩子和音樂手稿,這些永遠是斯特拉文斯基生活的組成部分。與此同時,斯特拉文斯基創作了一系列出類拔萃的小型音樂作品,其中包括在音樂戲劇類作品中獨具創意的《士兵的故事》,展示俄羅斯民間芭蕾舞盛典的《婚禮》(Les noces)以及小型卻絢麗得像俄羅斯寶石一樣的器樂化聲樂套曲《俏皮話》(Pribaoutki)和《貓的搖籃曲》(Berceuses du chat)。

在和平時期,斯特拉文斯基回到了法國,佳吉列夫委托他創作了一部新芭蕾舞劇《普爾欽奈拉》(Pulcinella)。這部作品據說是以佩爾戈萊希(Pergolesi)的鍵盤樂作品為基礎創作的,是斯特拉文斯基復興新古典主義音樂風格的首次重要展示,作曲家本能地通過現代的音響手段來刻畫早期音樂的形式和精神實質。他在20世紀30年代完成的莊嚴恢宏的合唱曲《詩篇交響曲》(Symphony of Psalms)(沒有獨唱)和擁有典型斯特拉文斯基音樂風格的、為木管、銅管和低音弦樂器創作的管弦樂作品,標志著作曲家在他曾經喪失的東正教信仰中重新發現了創作源泉。因為失去信仰,他的精神生活一度慘遭重擊。

1921年,斯特拉文斯基與Vera Sudeikina相識,這位魅力十足的前舞蹈家,服裝設計師也是來自俄羅斯的流亡者,他們相愛并建立起延續終生的情愛關系。因為東正教的緣故,斯特拉文斯基不可能與妻子凱瑟琳(Catherine)離婚。于是,他在近二十年的時間里不得不肩負起雙倍的生活重擔,他依靠作曲、指揮和鋼琴演奏,單槍匹馬地努力奮斗,供養著自己的家庭和凱瑟琳也在流亡的姐姐。在30年代末的幾個月中,他的女兒柳德米拉和凱瑟琳本人因為肺結核而相繼去世,接下來他的母親也去世了。此刻,第二次世界大戰已經逼近,斯特拉文斯基和Vera乘船前往美國,他們在洛杉磯安頓下來。當地良好的氣候對作曲家的結核病很有療效,他為此很感欣慰。

斯特拉文斯基又一次為了適應新的生活環境而努力,他創作了一些迎合好萊塢電影錄音所需的作品,但并沒能成功。直到完成《三個樂章的交響曲》等作品,他的美國化的華麗音調才逐漸成熟。而這最富戲劇性的變化出現在他那數年從事新古典主義風格創作之集大成的足本歌劇《浪子的歷程》(The Rake’s Progress)中。

斯特拉文斯基的家庭中增加了一位新成員,他就是年輕的指揮家羅伯特·格拉夫特(Robert Craft)。作為斯特拉文斯基的助手,格拉夫特把勛伯格和威伯恩的序列音樂作品介紹給了斯特拉文斯基。而斯特拉文斯基在勛伯格的12音體系中最感興趣的是其節儉的清晰條理和它與自己創作習慣基本要素的相適應性。但他也發現自己開始陷入音樂創作的僵局之中,這令他痛苦不堪。1952年完成的康塔塔終于解除了這場危機,這也是他第一部采用勛伯格音樂風格的卡農式整體布局和序列體系而創作的作品。接下來完成的晚期優秀作品還包括《圣歌》(Canticum sacrum,1955年),芭蕾舞劇《競賽》(Agon,1957年)和他在1966年創作的最后一部成功之作《安魂圣歌》(Requiem Canticles)。

斯特拉文斯基晚期的幾部最卓越的作品都無法歸類,因為這些作品的創作方式與他在半個世紀之前創作的《彼得魯什卡》基本上是相同的,還增加了堅持不懈的探索以及與生俱來的音樂元素的小型循環往復、令人驚異的復雜節奏技巧和富有個性而生動的器樂音色,精彩的配置帶來了前所未有的音響效果。

這樣羅列出來的風格特征并不能涵蓋全部。羅伯特·克拉夫特曾描述過斯特拉文斯基思想的奇特力量,這也推動且表現出他的創作力。他說:“斯特拉文斯基能夠花三天的時間來尋找一個音符。”但當斯特拉文斯基情緒好的時候,傳說中的急躁性格就會與他的慈愛親切并存。在他生命即將結束的時候,他總是在排練之后與一些音樂學生一起開“酒會”(他喜歡威士忌)。盡管教學不是他的特長,但他后來也承認,他很樂意回答學生們的問題,“因為這是這些年輕人繼續進步的大好時機。”他自己從來都是這樣做的,無論是在革命前的圣彼得堡,還是在戰后的洛杉磯,在他一生中的許多不同時期,他都在努力用完全不同的形式改變周圍的事物。他在1971年的去世引發出大量的訃告和有關他遺孀的消息。其中意大利作曲家盧恰諾·貝利奧(Luciano Berio)的悼唁最為簡短:“Adieu pere Igor et merci”——再見伊戈爾父親,謝謝你。

伊戈爾·斯特拉文斯基生平大事記

1882年: 作為家中四個孩子中的老三,伊戈爾于6月17日出生在圣彼得堡城外羅蒙諾索夫(Lomonosov)的度假別墅中。他的父親是馬林斯基劇院的著名首席男低音歌唱家,母親是一位業余歌唱家和鋼琴家。

1888年: 尼古拉·里姆斯基-科薩科夫創作了《舍赫拉查達》,這是他最著名的作品之一,也是他最卓越的管弦樂配器的經典范例。他的音樂作品和教科書對年輕一代的作曲家產生了深刻影響。

1894年:根據馬拉美的色情詩歌《牧神午后》而創作的戲劇慘遭夭折,克勞德·德彪西拯救了其中的配樂,創作出了一首《前奏曲》。

1901年:在父親的堅持下,伊戈爾在圣彼得堡大學學習法律,但他私下跟里姆斯基-科薩科夫學習作曲課程。他在1906年與他的堂妹Catherine Nossenko結婚。

1905年:血腥星期天——在沙皇尼古拉二世對日作戰期間,工人們聚集在圣彼得堡的宮前廣場上進行和平示威。軍隊向他們開火,有一百多人慘遭殺害。

1913年:受佳吉列夫的委約,斯特拉文斯基為巴黎的俄羅斯芭蕾舞團創作了《火鳥》(1910年)、《彼得魯什卡》(1911年)和《春之祭》(1913年)。由于其主題和音樂的暴力傾向,以及尼金斯基“非芭蕾化”的舞蹈設計使《春之祭》的首場演出引發了觀眾的騷亂。

1917年:俄羅斯燃料與食物的短缺導致了革命。尼古拉二世退位。到秋天的時候,列寧領導的布爾什維克突襲冬宮,奪取政權,并繼而建立起共產主義制度。

1920年:移居法國之后,斯特拉文斯基在佳吉列夫請求下創作了他的第一部新古典主義作品,芭蕾舞劇《普爾欽奈拉》。根據讓·科克托改寫出的劇本,斯特拉文斯基在1927年完成的歌劇-清唱劇《俄狄浦斯王》。巴勃羅·畢加索的創作風格脫離了受非洲原始主義影響的立體派,他轉而創作古典主義的雕塑作品。與此同時,他為好朋友斯特拉文斯基的新古典主義芭蕾舞劇《普爾欽奈拉》完成了舞臺設計。

1930年代:在完成合唱作品《詩篇交響曲》(1930年)之后,斯特拉文斯基創作出包括《C大調交響曲》(1940年)在內的幾部重要管弦樂作品。因為受到不斷高漲的政治運動所帶來的動蕩局面的打擾,他宣稱,墨索里尼是“意大利和歐洲的救世主”。

1933年:希特勒成為德國的首相,他在第二年宣布自己是至高無上的元首。1938年,納粹發起了一次戰役,令所有的反對派保持沉默。在杜塞爾多夫舉辦的一個“頹廢”藝術展覽會上,斯特拉文斯基的音樂受到指責。

1939年:在第一個妻子去世之后,斯特拉文斯基與他長期的情人、畫家Vera Sudeykina結婚,他們移居美國。斯特拉文斯基在1945年為單簧管演奏家Woody Herman創作了帶有爵士樂特色的《烏木協奏曲》。

1943年:詩人T·S·艾略特創作了一部有關生活、死亡、誠信與生活方式問題的哲理性思考的長篇著作《四部四重奏》。其中,第四部分中的“Little Gidding”被斯特拉文斯基用在1962年創作的贊美詩《圣靈降臨》中。

1951年:表現對莫扎特無限崇敬的《浪子的歷程》在1951年上演,當年勛伯格去世。斯特拉文斯基嘗試進行序列音樂的創作,這種形式貫穿在他所有的晚期作品中,其中包括芭蕾舞劇《競賽》(1957年)和傷感的合唱曲《特雷尼》(1958年)。

1963年:約翰·F·肯尼迪在得克薩斯的達拉斯遭射殺而死,他的去世引來眾多的贊譽。斯特拉文斯基根據W. H.奧登特別奉獻的詩文創作了《為J.F.K作的挽歌》,開頭就是:“當一個人剛剛去世”。

1969年:俄國宇航員Valentina Tereshkova作為進入太空的第一位女性而載入史冊剛剛過去四年,美國宇航員Neil Armstrong 和Buzz Aldrin就成為第一批在月球上行走的地球人。

1971年:斯特拉文斯基于1971年4月6日在紐約的公寓中去世。此前,他在1962年成功地訪問了蘇聯,還完成了他最后的佳作《安魂圣歌》(1966年)。應他妻子Vera的請求,他的遺體被安葬在威尼斯,與佳吉列夫的墓穴比鄰。

斯特拉文斯基音樂的主要風格特征

民間歌曲與圣歌——在鄉間莊園里度過的夏季時光,給斯特拉文斯基留下了最早的音樂印記。他從很小的時候起,就能夠復述出那些女性們演唱的贊美豐收的歌曲。俄羅斯東正教的圣歌集中了音樂動機式片斷的多種反復形式,這也是斯特拉文斯基音樂的特色之一,貫穿在從《火鳥》到晚期的《安魂圣歌》等作品中。后者明確無誤地再現了俄羅斯葬禮的全過程。

節奏——在復雜的節奏配置方面,斯特拉文斯基是等值(附加)節奏組合的首創者。他在《春之祭》中把多種節奏加以疊置,形成管弦樂和弦的堆積,產生出巨大的推動力。

鐘聲——因為出生在以東正教為主流的革命前的俄羅斯社會,斯特拉文斯基的創作體現出他對鐘聲的固有偏好。即使當他不再公開地把鐘聲寫進音樂中(比如在四架鋼琴演奏的《婚禮》,或者是在《安魂圣歌》的終曲中),那種類似鐘聲的敲擊和共鳴感也彌漫在他音樂的織體結構中,特別是在和聲的配置中。

指揮——能有機會把絕大部分作品付諸錄音,在重要的作曲家中,斯特拉文斯基可謂是第一人。當他在20世紀50和60年代錄制作品的時候,他已年過古稀。許多作品的排練當時是由羅伯特·克拉夫特指揮的。因此這些錄音極富權威性地詮釋了斯特拉文斯基的音樂。鐘聲般的共鳴、精確的表現、勃勃的生機、飽滿的音質,還有極生動的音樂形象,構成了他極喜歡并保持始終的一個音樂世界,遠離了枯燥乏味的分崩離析。

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