似是故人來:梅艷芳
公元1874 于 2015.04.24 19:52:09 | 源自:新浪博客 | 版權:轉載 | 平均/總評分:10.00/100

2005年,因為受到唱片公司雪藏,已經有一年多沒有推出新歌的陳奕迅,在農歷新年時,以一首《夕陽無限好》來選擇作為“復出”的首支主打歌。這首歌一反過去陳奕迅歌曲打榜的常態,沒有選擇情歌題材如前幾年大熱的《明年今日》《打回原形》《十面埋伏》,而是一首懷念逝去人物和歲月,感嘆人生無常的作品。林夕所寫的第一句歌詞便是:“多經典的歌后,一剎那已走……”

這里的那位“歌后”,便是在2003年年末與世長辭的梅艷芳。林夕和陳奕迅選擇以紀念她的歌曲,來作為“夕陽無限好”這個主題的引子,其中梅艷芳對他們兩人乃至整個香港社會的重要性,不言而喻。

在內地,知道她的人并不能算多,最出名的,大概要算得上是她與張國榮合演的《胭脂扣》。這部描述跨越數十年愛戀,又兼有陰陽相隔,一往情深的“人鬼戀”之作,以其細膩的情感和悲劇般的男女主人公命運而讓觀眾唏噓。她是香港娛樂圈難得的電影、唱歌皆取得重大成就的女藝人,更難得的是,她的衣著、她的個性乃至于她的人生觀、感情觀和價值觀,都曾經成為一個時代的榜樣,眾人爭先恐后效仿的對象。

讓我們慢慢來講。

俗塵渺渺,天意茫茫。時光退回到1963年……

梅艷芳祖籍廣西北海,他的父親去世得很早,留下家中兩個哥哥,一個姐姐,梅艷芳是最小的妹妹。有兄有姐,梅艷芳理應得到全家人的疼愛,但因為做爸爸的過早去世,家境貧寒,全靠母親經營著一個名為“錦霞”的歌舞團來維持生計。

大家有見過那些在城鄉結合部,開著破舊的面包車,畫上搔首弄姿的海報,吆喝著“最刺激的狂熱奔放舞蹈,晚9點縣文化館盛大開演”的大喇叭招搖過市嗎?“錦霞歌舞團”大約也是這個模樣。梅艷芳的母親帶著歌舞團活躍在香港的荔園,在小酒吧和KTV里演出,掙著不多的酬勞。有時候人員不夠,梅艷芳和姐姐都得親身上陣湊數。

從小在這樣龍蛇混雜的地方摸爬滾打,對于梅艷芳而言,是最好的社會教育。按照我們在港產片里所見,這樣成長起來的梅艷芳,大約是會成為一個“飛女”。而事實上,梅艷芳在這樣的環境成長起來,已經和傳統的乖乖女相去甚遠。她中一就輟學,和母親的歌舞團一起開工,混跡社會。

命運的齒輪就是這么奇妙。更多的像梅艷芳這樣在社會底層浪蕩的年輕人,最后變成的是《古惑仔》里的陳浩南或者細細粒;但梅艷芳沒有這樣。相反,這段經歷,成為了影響她日后命運的一個潛臺詞。

1982年,TVB和華星合作舉辦了新秀歌唱比賽。這個比賽當時還是第一屆。18歲的梅艷芳和姐姐一起,都參加了這個比賽。第一屆歌唱比賽藏龍臥虎,日后因演戲成名的溫兆倫、港版小虎隊成員胡渭康、林利還有樂壇前輩杜麗莎的堂妹韋綺姍等等皆在其中,相比之下,梅艷芳姐妹顯得勢單力薄。

雖然她們如此年輕,但憑借從小就有的舞臺經驗,兩姐妹絲毫不怯場,梅艷芳更是一路從初選殺入復賽,熬過淘汰賽再殺入總決賽,最終以徐小鳳的經典之作《風的季節》斬獲冠軍,一時間風光無兩。

其時的香港樂壇,TVB系歌曲把持半壁江山,那時候TVB的各類劇集如日中天,像關正杰這樣的“正氣歌手”亦十分流行。1982年的十大中文金曲,有關正杰的《萬水千山縱橫》、張明敏的《我是中國人》、汪明荃《勇敢的中國人》……只看歌名,大家便可知道當時樂壇,這類現在來看頗為主旋律的歌曲,亦能在當時的民眾心目里成為唱K首選。

這當然和當時的社會背景分不開關系。當時就香港的回歸問題,中英已經開始談判,距離1984年的《中英聯合聲明》簽署還有兩年。此刻的香港市民,關心自身命運,而經濟亦在騰飛當中。主旋律的歌曲可以流行,電影方面,徐克、許鞍華、譚家明等人又從國外帶來了新的拍攝模式,以好萊塢的高娛樂性對抗原來邵氏老套的片場制度;唱片業更是欣欣向榮,每年都有數十位新歌手踏入娛樂圈,推出唱片,而選出這些幸運兒的渠道也越來越多,例如選出梅艷芳的“新秀歌唱比賽”就是其中之一;而次年,更有因吉他比賽而出道的達明一派、Beyond……

在這樣的情形下,梅艷芳出現了。她沒有走甜美清純的玉女歌手路線(如當時正紅的林志美),也沒有走汪明荃知性女人的路線。如同她在決賽時所選徐小鳳的歌曲《風的季節》的音域一樣,她走的,是低音歌手路線。而唱低音的多數是男歌手,女性極少,因此她在選歌上就偏向男性,而她也開始有意識的走著中性路線。

不過,當時剛剛出道的梅艷芳人微言輕,華星唱片沒打算那么激進的對梅艷芳進行定位,而梅艷芳自己的想法也只能得一個想字,做不了主。當時最保險的做法就是給TVB唱主題曲,梅艷芳自然也不能免俗;而光唱電視劇主題曲還不夠,最能街知巷聞的,是唱卡通片的主題曲!讓一群小孩子看完動畫片,嬉戲玩鬧時滿大街都在哼,很容易成為流行,也容易讓唱歌的歌手有親和力——小孩子看的時候,大人也難免陪同,一家人都會唱,效果多好!放現在,就是正兒八經的洗腦神曲。

當時日本動畫《IQ博士》引進香港,TVB將主題曲的翻唱也給了梅艷芳。于是乎,梅艷芳第一張唱片《心債》里,同名主題曲《心債》是當時電視劇《香城浪子》的主題曲;而當時最讓梅艷芳大紅大紫的歌,則是《IQ博士》;其實這些都跟梅艷芳本人沒有什么太大關系,換做是誰來唱都可以紅。這些歌,并未能發揮出梅艷芳的真正實力。而且,如果一個對音樂很有想法的歌手,靠唱卡通片主題曲而走紅,這多多少少也是一種諷刺。

不過,這種情況很快就不復存在了。很小就已經踏入社會的梅艷芳,早已對自己的未來有了規劃,她不愿意成為“小徐小鳳”或者別的什么人,模仿、跟隨……歌舞團里唱夠了別人的歌,現在,她要唱自己的歌,要唱屬于梅艷芳的歌。

第一張專輯《心債》,她還在依唱片公司的計劃,去迎合市場,所以連唱片名都是選自當時電視劇的主題曲;但到了第二張唱片,梅艷芳不再如此。專輯命名為《赤色梅艷芳》,而封面,則是她一襲紅衣,在黑夜草地上堅強站立。梅艷芳的后面,火海沖天,整個場景極具沖擊力。

這張專輯雖然也是唱TVB電視劇的主題曲為主,但比起《心債》,個人辨識度要顯得更強。兩部由TVB引進的日劇《赤的沖擊》《赤的疑惑》同名主題曲成為專輯主打歌,山口百惠的原作經由鄭國江的重新填詞和黎小田的本土化之后,顯得別具一格。《赤的疑惑》里,鄭國江寫出“:今天美景不能再,不要為我添愁哀;似夕陽在散余暉,將消失在可見未來”,將充滿宿命的遺憾之情,展露無遺又用夕陽點出“赤”字的含義;再到《赤的沖擊》里,又變成了“不講究光采,不講究姿采,只想要情義永在”。同樣的赤,寫出猶豫與勇敢兩種情緒,著實體現出詞人的功力。

對于梅艷芳而言,《赤色梅艷芳》是一個向自己風格過渡的中轉站。一方面,專輯還是有著如《心債》一樣的電視劇主題曲制作模式;但這些主題曲,已經漸漸打上了屬于梅艷芳自己的烙印。所以,接下來的《似水流年》,來得并不突然。《似水流年》也是鄭國江的作品,這首電影主題曲成為了梅艷芳早期的代表作;而接下來的《壞女孩》則是真正的重頭戲。

在《似水流年》里,梅艷芳嘗試中性打扮,西裝革履亮相專輯封面,引領了香港坊間女孩子穿著的潮流;而在《壞女孩》里,性感、嫵媚又更進一層。封面的梅艷芳,身著紫色禮服,穿戴名貴珠寶,但卻以挑釁的神態,不羈地望向前方。而黑色的背景里,中性造型的梅艷芳露出側臉,君臨天下般若有所思。

鄭國江的詞作一向老少咸宜,他為梅艷芳打造的前面幾張專輯的歌曲都是走優雅路線,到了林振強來寫《壞女孩》,當然不一樣。這首電影同名主題曲,跳脫出電影本身,在勁歌節奏里,寫出一個女人的狂熱不羈。“夜會令禁忌分解,引致淑女暗里也想變壞;沒有辦法做乖乖,我暗罵我這晚變得太壞!”而林振強變本加厲,在第二段主歌里更激烈地寫道:“我身一分一寸全變得酸軟,像在求我別共愛意拔河”,當中充滿情欲的味道,已經呼之欲出。

這首歌一經推出,就在香港造成轟動。它不僅成為各大電臺的冠軍歌,更重要的是引起了社會話題。支援梅艷芳的,將她這種行為等同于女性解放運動,歌曲里透露出的性意味,也能與女性解脫過去的性束縛,成為新時代女性的自主權利所聯系上;而反對梅艷芳的,自然帶著中國傳統的道德觀念來看,認為姑娘家,就應該相夫教子三從四德內斂溫婉,唱這樣的歌,著實有些大逆不道。

在這樣的爭議里,《壞女孩》專輯大賣特賣,重印多次次次斷貨,最終拿到令人咋舌的72萬張銷量,成為1985年毫無爭議的唱片銷量冠軍。但在評獎方面,各個頒獎禮對這首大熱歌曲還是持有一定的觀望態度,僅勁歌金曲拿到了一席。但和《海闊天空》一樣,這首歌曲對香港樂壇的貢獻已經不需要獎項來衡量,它和唱它的梅艷芳,令一潭溫水般的香港女歌手激起火花,在這之后,專攻情欲歌的劉美君,亦闖出了一片不一樣的天空。可以說,梅艷芳的這種頗具眼光與勇氣的行為,令香港樂壇更加的豐富多彩。

在《壞女孩》創下銷售記錄之后,梅艷芳更加堅定了這種路線。1986年的《妖女》,繼續由林振強來打造,內容從歌名便可以得知一二,但相較于《壞女孩》,歌曲中的女人要顯得更加強勢,“傲慢面目本小姐都有出租,紅唇魅力造分分鐘使你乞討與醉倒”——這時候,過去那個被男人挑逗得“酸軟”的女人,已經可以讓對方“乞討與醉倒”。再到1987年的專輯《似火探戈》里,梅艷芳的妖艷形象,已經徹底定格。

《似火探戈》的名字,很容易讓人和《似水流年》聯系起來。《似水流年》時期的溫婉內斂,和《似火探戈》的狂放浪蕩,形成鮮明對比,都說水火不容,但是在梅艷芳身上,卻包含了這兩種特質——原來她可以把《似水流年》演繹得那么好,也可以輕松駕馭“黑衣黑如黑寡婦,孤單也像黑寡婦”的《似火探戈》。兩者由梅艷芳唱出來,竟然毫無違和感。

至1987年暑假推出的《烈焰紅唇》和拍完《胭脂扣》之后,走回《似水流年》般復古路線的《夢里共醉》和《淑女》之外,到了1989年的梅艷芳,達到了自己歌唱與影視事業的巔峰。一方面,她從1985年到1989年,連續五年拿到最受歡迎女歌手;而叱吒樂壇女歌手,也在1989年拿下;同時,《胭脂扣》亦令她成為金馬獎、金像獎和亞太影展的影后。26歲的梅艷芳,成為銷量冠軍、拿到最佳女歌手和最佳女主角……她,在許多人還只是大學畢業沒多久,剛踏入社會工作的時候,就已經翻開了自己人生最輝煌的一頁。

風光無限的梅艷芳,站在娛樂圈的頂端接受萬人膜拜,而圍繞著她的爭論,亦未停歇。“壞女孩”的形象,讓梅艷芳充滿著離經叛道的意味,她年少便混跡社會的經歷,也讓傳媒編造出她是黑社會份子的傳聞。此外,更有人言之鑿鑿的說她身上有著黑幫紋身標記,更與某黑社會老大私交相好……

而在事業上,處于巔峰的她,連續五年的最受歡迎女歌手,更會高處不勝寒。其時的陳慧嫻、林憶蓮、劉美君等后起之秀勢頭兇猛,同期的鄺美云、葉倩文也正值盛年,而像徐小鳳、關菊英這些前輩也勢頭未減。譚詠麟和張國榮爭奪所造成的“譚張爭霸”,還只局限于兩個歌手,便已經引得樂壇硝煙四起,梅艷芳長期把持“歌后”寶座自然會引來更大的混亂。

這也并非梅艷芳的本意。事實上,一個藝人的成就到了某種地位,獎項其實已經只是浮云。例如最實打實考驗歌手號召力的,紅館演唱會的數量。從1985年起到1991年,梅艷芳在紅館開了四次演唱會和一次全球巡回,總數高達133場。六年時間拿下如此驕人的成績,整個香港樂壇無人可敵。

譚張爭霸在80年代末,以譚詠麟退出頒獎典禮,張國榮退出歌壇告一段落。于是乎,同樣也不需要再去各大頒獎典禮的梅艷芳,也打算效仿兩位好友,做一樣的事了。1990年,30場夏日耀光華演唱會之后,梅艷芳宣布推出頒獎典禮的爭奪,次年更舉辦告別舞臺演唱會,宣布退出樂壇。這個舉動自然在香港引起極大的波瀾。不過梅艷芳當時聲明,這只是一次暫時的告別,她還會再回來的。

退出樂壇的梅艷芳,專攻電影。1992年和周星馳合作的《審死官》票房大破5000萬,這部根據粵劇改編的喜劇片成為當年最賣座的電影之一;隨后和導演杜琪峰合作的《東方三俠》、和劉德華合作的《戰神傳說》、和梁朝偉合作的《新仙鶴神針》以及和成龍合作的《醉拳II》,不僅囊括當時的一線巨星,題材也從武俠到奇幻,再到動作片,且口碑與票房均呈現雙豐收之勢。

拍夠了電影,有一次記者在首映禮上采訪梅艷芳,問及她何時再度復出樂壇?梅姑笑答,快了,快了。是的,這幾年,梅艷芳在電影事業上功成名就,她的歌迷變成了影迷,但大家還是希望看到她重新拿起麥克風,站在舞臺上唱歌。于是1994年,梅艷芳在圈內圈外的如潮呼聲里,于伊利沙伯體育館舉辦了一場小型的感激歌迷演唱會,自然一票難求;同年她推出《是這樣的》專輯之后,年末,梅艷芳重新登上紅館,以“一個美麗的回響”為主題,宣布正式復出。

復出之后的梅艷芳,在歌路上面臨多種選擇。過去她已經嘗試過壞女孩、似水流年兩種路線,十多年過去,如今的樂壇大已變樣,當年與其合作無間的林振強、鄭國江等詞人產量降低,顧嘉輝、黃霑等音樂人也呈隱退之勢,而林夕、黃偉文、王雙駿、雷頌德等新晉詞曲家正在崛起。她也在專輯制作里,開始與新的音樂人合作。1998年的《變奏》專輯就是最佳的體現。這張專輯里,梅艷芳翻唱了許多老歌,并將其中部分歌詞重新填寫,賦予其新的生命。里面既有鄭國江所寫的、1983年陳百強翻唱的暹羅民謠《相思河畔》,也有著周耀輝重新填詞的《懷舊》。“永遠的牽掛著誰,是我始終拋不去,過時的一個默許……”

同年,梅艷芳獲得香港樂壇最高榮譽金針獎。時年,她僅35歲,成為最年輕獲得此殊榮的女歌手。和大多數人在拿到金針獎時精心準備的長篇大論所不同,梅艷芳在舞臺上只是淡定地感謝了劉培基——這位親手替她打造各種造型,令她在舞臺上呈現出百變天后模樣的服裝設計師,而后再接過許志安、劉德華等人的鮮花之后,便開始唱出首首金曲,在劉培基的精心設計之下,每首歌皆對應一身衣服,不同風格的造型配合不同風格的歌曲,且換裝時間極其短暫,因此每次梅艷芳在臺上的換裝,都引得現場如潮般的尖叫聲。她沒有用幾百字的感言去打動觀眾,而是用她最具代表性的符號——百變歌后,來令觀眾感受到這位舞臺天后的強大氣場。

在拿到金針獎之后,1999年,梅艷芳與黃耀明、于逸堯、何秀萍、黃丹儀、陳光榮等音樂人制作了《Larger Than Life》。專輯以王雙駿的double c music group、黃耀明的人山人海兩個音樂廠牌為主要制作單位,再加上林夕、周耀輝、黃偉文等填詞人,此外還有和徒弟何韻詩合唱的《女人煩》等歌曲。這張以“生命”為主題的唱片,有著強烈的新世紀電子樂風格,人山人海擅長的迷離電子曲風當中,又融合了梅艷芳個人的音樂路數。這張唱片再一次拓寬了梅艷芳的音樂版圖。我特別喜歡專輯里林夕所寫的《電話謀殺案》,這首歌以一個女人等待某人電話的心理交戰為題,寫得饒有趣味。“怕,電話筒里面閃出了他的臉龐;不要聽,不要給我聽,某某的聲音再震蕩”……同張專輯里林夕所寫的另一首《無名氏》,則要令大家把逝去的戀人化為路人,是一首開慰之歌。如林夕為歌曲文案所寫,“煩惱太多是因為記性太好,福有攸歸。不如就當前度是善長人翁,讓他們為螢光幕下閃身而過的無名氏。”

時間令伴侶都變無名氏,忘記為什么驚心和悅耳。

時間令伴侶都變無名氏,忘記為下個動情可相似……

時間來到21世紀。2002年,梅艷芳加入樂壇二十周年,她決定制作一張紀念專輯,邀請圈中好友,推出一張合唱專輯。制作人是合作多年的蔡一智,而作詞方面則由林夕、周耀輝、黃偉文和林海峰四位負責。至于合唱的歌手方面,只能以“樂壇最強”來形容:與張國榮的《芳華絕代》,與蘇永康的《兩粒糖》,與黃耀明的《約會》,與王菲的《花生騷》,與張學友的《相愛很難》,與林憶蓮的《兩個女人》,與劉德華的《彈彈琴跳跳舞》,與譚詠麟的《路人甲乙》,與鄭秀文的《單身女人》,與許志安的《先謊夜談》……

除了和林憶蓮的《兩個女人》翻唱自葉德嫻和劉天蘭的合唱歌曲,其他十首歌均為原創。而在這其中的題材豐富多樣,無須多提的《芳華絕代》,以哥哥和梅姑的氣勢來降服整首歌曲的妖孽和自戀感,“收你做我的迷”霸氣十足!此后數個版本,我均覺得無法與此相提并論;和蘇永康的《兩粒糖》,林夕以兩人甜蜜早餐時喝咖啡的糖和晚餐時攜手逛糖街的情侶生活,點出“兩粒糖”的主旨——“我與這粒糖不會分家,哪怕會有任何代價。”

再到了和黃耀明的《約會》,黃偉文將梅艷芳和黃耀明化作兩個已經很久沒有出門,只懂得在網上聊天的“宅男”、“宅女”,所進行的一次約會。“大概沒約會太久了,對戀愛都已生疏了;害怕在網路邂逅你,回到現實未對焦。”這首歌有趣味的地方,是黃偉文寫男方的生活狀態——“地窖下困住太耐了,回到現實未對焦”。哈哈,Y先生可真的是把宅男給黑了個夠。

除此之外,專輯內的話題之作還有《花生騷》。梅艷芳和王菲,兩位華語樂壇的天后級人物,這次合唱的歌曲,以“花生騷”——即Fashion Show的粵語諧音為主題,寫著追隨潮流的娛樂圈里,蕓蕓眾生對偶像的盲目崇拜,再夾雜著偶像人物毫無隱私的生活,進而反思流行文化對社會的正、負雙重影響。“行弧步轉圈,望我吧,被我望,但觀眾太類似;在世界荒原,人望我吧,被我望吧,大家就像同事。”如果說一場新裝展覽是“花生騷”,那許多人的人生,何嘗不是一次被動、盲目、虛無的花生騷呢?——眾生相、同生花,互相觀賞;舉起相機的一樣,被觀賞!

而專輯里最知名的作品,則是梅艷芳和張學友合唱的《相愛很難》,樂壇天后與歌神,林夕和陳輝陽作詞作曲,歌曲本身寫愛情的艱難——“也許相愛很難,就難在其實雙方各有各寄望,怎么辦?”善于講道理的夕爺,這次在歌曲里沒有繞太多彎,直接明了地寫出了戀愛中男女的矛盾。“愛到過了界,那對愛人,同時亦最易變成一對敵人。”

歌詞的最后一句,林夕寫,無論熱戀中失戀中,都永遠記住第一誡:別要張開雙眼。曾經有讀者問我,為什么別要張開雙眼。我覺得,這是夕爺在寫了一首歌的矛盾之后,在結尾卻又寬慰聽眾:其實這些矛盾,真正相愛的兩人,是不用去了解那么多道理的。閉上雙眼,不理所謂的真相,勇敢地、自我地、不理旁人地相愛下去,哪怕很難,又如何?這首歌另一方面,亦可算做林夕送給梅艷芳的一份情誼。畢竟,談過數段感情,十分想穿上婚紗走進教堂的梅姑,三十多年過去,依舊孤獨一人。她曾經說自己的某段感情之所以未能開花結果,是因為“大家年紀輕,脾氣都硬”;也曾經對一個劈腿的男歌手報以“虧我當年待他那么好”的鄙夷;而她最為感傷的,還是最后一段感情——“若我當日盡力挽救這段感情的話,則早已是他的太太。”較真、不服輸的個性,令梅姑始終無法和某君修成正果。所以,林夕那句“別要張開雙眼”,真的是給她最貼心的戀愛“第一誡”。

制作完《With》這張唱片之后,2003年初SARS在亞洲爆發,香港疫情嚴重梅艷芳發起音樂會,號召同仁幫助非典患者;其實在那期間,她已經被確診患上了癌癥。子宮頸癌,這個可怕的婦科疾病,已經在兩年前奪走了她的姐姐梅愛芳的生命。家族遺傳的問題,導致梅艷芳也沒能逃脫宿命。而她在一開始誤用中醫保守治療,耽誤了最佳的治療時間,等到后來病情嚴重才開始化療,一切已經晚矣。

梅艷芳的堅強個性令她對大眾表示:“這場仗我一定打贏!”她更不服輸的宣布年底會在紅館召開演唱會。雖然她的病情惡化,身體不再適合高強度的演出,但她依然堅持上臺,抱病完成了自己人生的最后一場演出。

在紅館舞臺上,梅艷芳穿上多年好友兼工作伙伴劉培基設計的婚紗,完成了自己的謝幕演出,同時亦都笑稱“未能嫁給某君,便嫁給舞臺”。這場絕唱之后沒多久,2003年12月30日凌晨2時50分,梅艷芳因為癌細胞擴散至肺部,影響肺功能在養和醫院逝世,終年40歲。

時至今日,梅艷芳留給樂迷的,還有著許許多多的音樂財富。早期的《似水流年》《壞女孩》,中期膾炙人口的《親密愛人》《女人花》,晚期的《With》……這些唱片,都代表著港樂的最高成就。或許她因為某些原因,導致新晉關注港樂的朋友對她知者甚少,但梅姑的音樂,值得我們花時間、花心思去了解。

我們不應忘記梅艷芳。

  • 寫這段文字時,一直循環播放著《似是故人來》。這首林夕在1990年寫給梅艷芳的歌曲,冥冥中像是批中了梅姑的一生。而歌曲里那種欲說還休的惆悵,二十多年后的今夜重溫時,仍然令我心生諸多感慨……

    《似是故人來》

    • 同是過路 同做過夢 本應是一對
      人在少年,夢中不覺,醒后要歸去
      三餐一宿,也共一雙,到底會是誰
      但凡未得到,但凡是過去,總是最登對
      臺下你望,臺上我做,你想做的戲
      前世故人,忘憂的你,可曾記得起
      歡喜傷悲,老病生死,說不上傳奇
      恨臺上卿卿,或臺下我我,不是我跟你
      俗塵渺渺,天意茫茫,將你共我分開
      斷腸字點點,風雨聲連連,似是故人來
      何日再追,何地再聚,說今夜真暖
      無份有緣,回憶不斷,生命卻苦短
      一種相思,兩段苦戀,半生說沒完
      在年月深淵,望明月遠遠,想像你幽怨
      留下你或,留下我在,世間上終老
      離別以前,未知相對,當日那么好
      執子之手,卻又分手,愛得有還無
      十年后雙雙,萬年后對對,只恨看不到……
    請評分
    1
    2
    3
    4
    5
    6
    7
    8
    9
    10

    此帖使用SCH-I779提交
    發表于2015.10.30 20:43:38
    19
    124.130.129.***
    124.130.129.***
    發表于2015.10.28 21:55:00
    18
    122.013.189.***
    122.013.189.***
    發表于2015.05.03 21:27:32
    17
    001.196.161.***
    001.196.161.***
    發表于2015.05.03 15:47:02
    16
    014.117.072.***
    014.117.072.***
    發表于2015.05.01 19:43:29
    15
    183.061.032.***
    183.061.032.***
    發表于2015.04.28 21:33:56
    13
    117.086.***.***
    117.086.***.***
    內地人知道不多?20年前誰不知道!
    發表于2015.04.27 00:40:08
    12
    感謝樓主比較詳細的介紹了她的一生。
    她的個我只聽過女人花,都說她很厲害樓主介紹才知道為什么厲害。
    發表于2015.04.26 23:25:50
    11
    03
    先將文字通讀一遍才發現試聽,打開試聽再將文字看一遍,多了一種復雜的感情,最后總結歌比文美,勿怪。
    發表于2015.04.26 20:53:42
    10
    03
    梅艷芳,當年風光無限,叱詫香港樂壇。風格獨特,妖嬈嫵媚。
    發表于2015.04.26 14:34:11
    7
    111.124.238.***
    111.124.238.***
    發表于2015.04.25 15:37:04
    6
    027.046.***.***
    027.046.***.***
    發表于2015.04.25 12:05:44
    5
    218.249.223.***
    218.249.223.***
    發表于2015.04.25 10:35:55
    4
    03
    發表于2015.04.24 23:27:21
    3
    058.253.236.***
    058.253.236.***
    發表于2015.04.24 22:32:22
    2
    222.071.109.***
    222.071.109.***
    發表于2015.04.24 20:56:45
    1
    提示
    本貼不可匿名回復,回復等級為:1 ,您現在正處在潛水狀態
    回復
    驗證碼
    0725 為防止廣告機貼垃圾,不得已而為之
    表情
    正文
    京ICP備11010137號 京ICP證110276號 京公網安備110114000469號