1970年代的港乐碎片
DJ洋葱 于 2020.08.31 20:11:24 | 源自:微信公众号-DJ洋葱 | 版权:转载 | 平均/总评分:10.00/20

粤语流行乐坛至今为止,走过了四十多年的日子,从刚开始的市井白话歌,到电视剧经典主题曲,到偶像时代的崛起以及是现在追求个性的年代,但是走着走着似乎也看不到未来。所以粤语乐坛,乃至华语乐坛的高光时刻,真的已经过去了吗?

未来是怎样我们不得而知,不过我们可以回味一下,粤语歌还处在婴儿时期的70年代。跨越时空聆听四十年前的经典。

《鬼马双星》是BBC播的第一首中文歌曲,诞生于1974年。1974年被人誉为是粤语流行歌的元年,因为在那一年顾嘉辉先生写了一首《啼笑姻缘》,在此之前的粤语歌都是长达几十分钟的粤剧,或者是一些粤曲节选。而在这一年,唱了很久英文歌的许冠杰闻到了流行风向的味道,于是就有了这一首《鬼马双星》。

在70年代的香港,用市井白话入歌词被人们认为是难登大雅之堂,许冠杰偏偏把白话和流行乐大胆结合,配合着当时新潮而卖座的许氏喜剧电影,令这首接地气而又引人笑中思考的《鬼马双星》风靡一时。

那个时候的爱情歌,还是很有诗意以及是很含蓄的,现在的歌也开始讲求意象,讲求深层含义,但洋葱觉得,现在诸如伟文式情歌还是隐晦了一点。

而采用诗词则会很好地处理直白与隐晦的中和,《双星情歌》是这样描述情爱的:

艳阳下与妹相亲
望谐白首永不分
美景醉人心相允
绿柳花间相对订缘份

相比之下,你在农村客运大巴里听到的“老婆老婆我爱你,阿弥陀佛保佑你”就显得弱爆了。

如果说《啼笑姻缘》标志着香港粤语流行曲再兴起,罗文的《家变》才真正确立了香港旋律的新风格。因为《啼笑姻缘》仍然有传统的粤曲影响,而《家变》却完全摆脱了粤剧粤曲影子,旋律与歌词,演唱和编乐现化感浓烈。港产粤语流行曲,由这首歌开始,正式迈上“雅俗共赏”大道。

1977年,《家变》在TVB开播。这个开播才十年的电视台,已经稳站香港电视一哥的位置,并延续到现在,关于电视剧的金曲,在80年的香港乐坛是遍地开花,以后我有机会会做这样的一集。

顾嘉辉的曲,黄霑的词,罗文的歌声,给那个时代烙下了永恒的烙印。开篇的第一句,霑叔就道出了一句发人深省的道理:知否世事常变,变幻原是永恒。哪怕放到现在,这一句也是真理一样振聋发聩。

可能香港人都不知道,1977年意味着什么?可是对于大陆人民,尤其是知识分子来说,1977年高考恢复,真的改变了一代甚至是整个后代的命运。所以,在今天去听1977年香港电视剧主题曲的这一句“变幻才是永恒”,真的莫名有点唏嘘。

1978年,十大中文金曲颁奖典礼诞生,成为香港历史最悠久的排行榜。而有别于现在的“太公分猪肉”,动辄几十甚至上百个奖,第一届的时候真的只有十首歌入围,可见是多么的珍贵。

那时候的歌曲或者影视作品,戾气会更少一点,好像《明日话今天》(甄妮演唱)里的歌词:“命里是注定从前,梦境是一片胡言,唯有我永远面对目前”,就是我既不埋怨从前,也不奢求明天,只求一步一个脚印做好今天。突然觉得这句歌词很适合唱给那些只会帮你画大饼的老板,跟你谈梦想不谈钱的老板,真的应了那一句“梦境是一片胡言”。

从1974年到1978年,四年的时间拥有了自己的排行榜,证明粤语乐坛已经初具规模。那时候的作品和现在还是有点距离感,就好像洋葱我偶尔也会听经典粤语电台,但更多的都是八九十年代的作品。但是从诞生到70年代末这几年的时间里所呈现的作品,虽然稚嫩但也为日后的辉煌打实了基础。

今天的这篇没有什么总结性的发言,只是恰好在电台里听到许冠杰的歌,于是就想起了那个有点遥远感,但也可可爱爱的七十年代。

每个人都有最爱的年代流行歌,属于你的会是哪一个年代?

对了,之前有人说喜欢歌曲的剧场版。如果说商业电台的那些长对白是剧场版的成熟期,那么1979年发表的《眼泪为你流》(陈百强演唱),算不算是粤语流行歌曲剧场版的第一次尝试呢?

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183.042.025.***
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发表于2020.09.22 13:24:20
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106.127.***.***
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还是喜歡老歌,有意景
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发表于2020.09.08 23:31:40
2
113.089.068.***
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发表于2020.09.01 08:36:28
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