十首必听的交响诗
袜子 于 2020.04.01 15:31:30 | 源自:微信公众号-音乐之友 | 版权:转载 | 平均/总评分:00.00/0

什么是交响诗?

说起“交响诗”,人们也许会认为这是跟诗有关的交响曲。其实,交响诗(symphonic poem)或音诗(tone poem)虽然带“诗”字,但它的灵感来源远不止在诗歌。

和交响曲不同,交响诗在规模上通常是单一乐章的管弦乐作品。当然,也有由几部分组合形成的套曲形式,这类交响诗能达到完整交响曲的长度。比如:斯梅塔纳的交响诗套曲《我的祖国》。

另外,不同于“绝对音乐”,交响诗属于“标题音乐”,旨在表现或唤起诗歌、小说、绘画、风景或其他非音乐来源的内容或意境。这是浪漫主义思潮鼓励在音乐中产生文学、视觉和戏剧联想所导致的结果。

“交响诗”和“音诗”这两个词可以互换使用,尽管理查德·施特劳斯和西贝柳斯等作曲家更喜欢用后者来形容他们的作品。

谁是交响诗的首创者?

一般认为,“交响诗”这种形式由李斯特首创。

然而,首次使用Tondichtung(音诗)这一理念的是有“北德舒伯特”之称的作曲家卡尔·洛伊(Carl Loewe),虽然他不是用于描绘管弦乐作品,而是用于以拜伦的同名诗歌为基础的钢琴独奏作品Mazeppa, Op. 27,但这比李斯特早12年。

另外,在李斯特将他的13部作品称为 “交响诗”(symphonische Dichtung)之前,比利时作曲家弗兰克就已根据雨果的诗《山间所闻》(Ce qu’on entend sur la montagne)创作过一段管弦乐。一些音乐学家认为这首作品是该流派的第一首作品,比李斯特早。不过弗兰克并没有发表或演奏过这首作品,也未曾着手定义过这一流派。而李斯特后来致力于探索和推广交响诗,因此他被认为是这一体裁的创造者。

交响诗的创作手法?

李斯特将套曲和主题变形这两种创作手法整合起来,让交响诗既保留适当的规模又兼具音乐的复杂性和丰富性。

套曲的手法是贝多芬建立起来的,李斯特将其又向前推进了一步,他把不同的乐章组合成单乐章结构形式,交响诗《前奏曲》就是最著名的例子之一。

主题变形也并非一种新的创作手法,很多作曲家在此之前都曾使用过它。主题变形不是把一个音乐主题变成相关的或辅助的主题,而是变成一种新的、独立的东西。李斯特试图让音乐既展示出传统的交响乐思维逻辑,又要表现出与浪漫主义相匹配的复杂性和独特性。

有哪些必听交响诗?

继李斯特之后,创作交响诗的作曲家主要是波希米亚人、俄罗斯人和法国人等等,下面为大家推荐古典乐迷必听的10首交响诗。

1 德彪西《牧神午后前奏曲》

1876年,马拉美创作了诗歌《牧神午后》 (Prelude a l’apres Midid’un Faune),这首诗成为象征主义诗歌的重要作品。17年后,德彪西将它谱成一首交响诗。开头由长笛吹奏出一支带有牧歌风的旋律,木管乐器在唤起诗歌潜在情欲方面起了很大的作用,毕竟,在马拉美的原作中,牧神在被路过的仙女们惊扰之前,正在吹奏他的笛子。后来,该作品被改编成芭蕾舞音乐,由于在舞台上展现了比较露骨的内容,从而引起了轩然大波。

2 柴科夫斯基《暴风雨》

柴科夫斯基热爱莎士比亚,他曾创作过《罗密欧与朱丽叶》幻想序曲,写过《哈姆雷特》配乐。这首写于1875年的交响诗《暴风雨》,再现了莎士比亚最后一部戏剧的主题。音乐仿佛唤起船只漂浮在海上的宁静,丑怪仆人卡利班的怪诞本性,以及王子费迪南德和米兰达之间的爱情,与《罗密欧与朱丽叶》的爱情主题有一些相似之处。

3 拉赫马尼诺夫《死之岛》

1880年至1886年间,瑞士象征主义画家阿诺德·伯克林(Arnold Böcklin)绘制了《死之岛》,这是一幅富有象征意义的哲理性作品,画上展现一座色彩绮丽的阴森孤岛,由于真实而细腻,景象使人观后心悸:一条引渡死者的船,正驶向小岛,四周是茫茫的海面,岛上悬崖绝壁,穿白色衣服的死神直立在船头上,船上载着棺材。这幅画曾给很多作曲家灵感,1907年,拉赫玛尼诺夫亲眼看到了这幅画的黑白版本,便创作同名交响诗。乐曲开头,定音鼓与低音提琴低沉地宣示远方渐近的亡魂及孤舟。大提琴声部仿佛模仿一阵阵划桨的动作——这也是贯穿全曲的节奏型。

4 雷斯庇基《罗马喷泉》

雷斯庇基的交响诗《罗马的喷泉》完成于1916年,描绘四座喷泉在一天之中不同时段的景致以及特定时刻的感受。作品采用印象派的作曲技法,着眼于塑造出种种幻象和气氛,或暗示一种意象或心境。作曲家在总谱上分别给四个乐章拟定了标题:黎明时分朱丽亚峡谷街的喷泉,早晨的特里顿喷泉,中午的特莱维喷泉,黄昏时的梅迪契别墅的喷泉。

5 尼古拉·里姆斯基-科萨科夫《舍赫拉查德》(一千零一夜)

里姆斯基-科萨科夫的这部交响组曲旨在创作“东方主题的交响乐,唤起童话冒险的感觉”。作品写于1888年,灵感来自阿拉伯经典《一千零一夜》一书。曲子开头有一段阴郁的旋律,由铜管奏出,象征《一千零一夜》里听故事的苏丹王;而象征该原著中讲故事的“舍赫拉查德”的旋律,由小提琴和竖琴奏出,非常优美,在四个乐章都有出现。这套组曲在花样滑冰运动员中很受欢迎。

6 西贝柳斯《芬兰颂》

作为一首交响诗,《芬兰颂》旨在抗议沙俄日益严格的审查制度,它诉说着一个小国为生存而进行的殊死斗争,并使全世界确信芬兰并不是沙俄独裁统治下的一个附属国。这部作品所起的作用比千万本小册子和报刊论文都重要得多。它被誉为芬兰的“第二国歌”。《芬兰颂》的旋律汹涌,整个乐曲由若干个性格突出的主题动机及其展开构成,表达出一种受禁锢的人民所蕴藏的反抗力量和对自由的强烈渴望。

7 德沃夏克《正午女巫》

德沃夏克直到晚年才跨入“标题音乐”的领域,他创作的四首流传甚广的交响诗:《水妖》《正午女巫》《金纺车》和《野鸽》,每一首都无一例外地包含着残忍、凶杀的因素。这些交响诗的题材来自捷克诗人兼历史学家埃尔本的诗集《花束集》,《正午女巫》讲述一位悲伤的母亲告诉他的孩子要举止得体,以免正午时分女巫会来找他。正午的钟声敲响,母亲发疯似地把孩子抱起来逃命,随后便晕了过去。然后她的丈夫回家,发现妻子抱着孩子不省人事,而孩子已被闷死在怀中。

8 李斯特《但丁交响曲》

不要被标题中的“交响曲”一词骗了,《但丁交响曲》实际上是由两首交响诗组成。李斯特原想根据但丁长诗《神曲》的三个部分,相应地把《但丁交响曲》分为《地狱》《炼狱》《天堂》三个乐章,题献给瓦格纳,但瓦格纳劝阻了李斯特用音乐描绘天堂的想法,于是李斯特用一首女声合唱《圣母玛丽亚颂》(Magnificat)取代了计划中的第三乐章,放在第二乐章末尾。

9 理查·施特劳斯《唐·璜》

《唐·璜》是施特劳斯24岁时创作的交响诗,灵感源自奥地利诗人尼古劳斯·莱诺讲述的《唐·璜:一首戏剧性的诗》这一版本。在莱诺的笔下,唐·璜并不是好色之徒,而是一个梦想家和哲学家。他迫切寻求理想,为青春的欲望所驱使,去寻求一个又一个理想化的女性,最后却遭遇无休止的失望,幻想破灭后死于敌人之手。

10 格什温《古巴序曲》

1932年夏天,格什温去哈瓦那旅行,回到美国后,他写了这首交响诗来庆祝这次古巴之行,这首作品充满了加勒比海式的节奏、当地的打击乐元素,音乐主题取自当年流行的热门歌曲échale Salsita。这部作品原本取名为《伦巴舞曲》(Rumba),首演时受到评论家和观众的好评。三个月后,格什温在大都会歌剧院举办了一场慈善音乐会,为了避免让观众觉得这只是一部新奇的作品,作曲家将它改名为《古巴序曲》。

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