改革开放以来，流行音乐在中国大力发展，逐渐成为在中国音乐市场上不可小觑的重要组成部分。互联网的诞生与发展让全世界的信息共享更为便利，我们可以在中国的各大主流音乐平台上听到来自世界各地的商品音乐，国内音乐人的作品创作也进入井喷时期，诸多音乐人将欧美音乐丰富的节奏型与中国民族的五声调式相结合，产生了新的中国风曲风。其中最为家喻户晓的，就是《最炫民族风》。
该作品一上市就因其朗朗上口的旋律而被大众所熟知，曾蝉联百度音乐“歌曲TOP500”27周冠军，更当选为当年百度音乐十大金曲冠军、第十一届CCTV—MTV音乐盛典年度最受欢迎金曲。围绕着该作品衍生出的翻唱、搞笑视频更是比比皆是，数据显示，该作在百度音乐的搜索量甚至突破了五亿次。这些战绩都足以证明《最炫民族风》有着令人咂舌的传播能力。
“传跳率”极高的舞曲
《最炫民族风》是凤凰传奇2009年发行的专辑《最炫民族风》的主打歌，由张超作词、谱曲。这首歌可谓褒贬参半。由于大众口味一直在变化，所以生长在不同时代的人，喜欢的东西一定有所出入。如今的年轻人偏向EDM，喜欢trap，又或者soul和funk，但跳广场舞的大爷大妈很难去欣赏这么前卫的音乐。随着社会的发展，生活条件的逐渐提高，这个年龄段的人群对于音乐这项有益身心健康的艺术的需求量也在逐渐升高。可是由于时代的不可逆转性，他们曾经接受和喜爱的音乐，只停留在经典曲库里，需求量越大，就显得曲库越小。就在这样一个档口，《最炫民族风》在2009年横空出世，无疑给这个市场带来了福音。于是，我们可以在国内的各大城市街头广场、公园、小区等地方听到这首歌的旋律飘荡。伴随这首歌欢快节奏的，往往是迈着轻快步伐跳着广场舞的大爷大妈们。与其说这是一首传唱度极高的歌曲，倒不如说这是一首“传跳率”极高的舞曲。随着知名度的升高，《最炫民族风》成为广场舞的代名词。以至于不管你来自喜欢这首作品的人群还是对这首作品嗤之以鼻的人群，当它的前奏一响起，你都会随着音乐的氛围变得兴奋起来。喜欢还是嘲笑，已经变得没那么重要。我们无法用统一的标准去衡定这首作品的好与坏，只能说它的作者创作的角度更倾向于哪个人群、哪个市场。
接地气的词曲创作
该作品的歌词，在创作时选用的词汇以及语句并不生僻拗口，将美好的景色与人的心情相结合，勾勒出一个阳光明媚、人们聚在一起把酒言欢、四处都是祥和气氛的场景。作曲上，是主歌副歌加说唱做桥段的结构，旋律带有浓重中国色彩，但简单上口易于学唱，从旋法上较为简单。虽然在主歌结束过度到副歌时，进行了转调，但并非使用关系转调的技法，是直接向上升了三个调。该曲的一大亮点是使用说唱来进行桥段的创作。由于全曲的律动稳定统一，旋律重复相似的部分较多，所以桥段的变化极其重要，能够在听众产生听觉疲劳的时候改变风格，使人眼前一亮。说唱音乐源自美国黑人，其中节奏律动千变万化，flow更是随创作者自身的性格设计。如若直接使用复杂的说唱在作品中，又违背了易于传唱的初衷，于是作者保留了基础的说唱形式，但大大减少了难度与复杂程度。
该曲的编曲配器制作上加入了很多中国元素，例如前奏的笛子独奏，以及主歌伴奏中的加花、副歌中的笛子铺底。鼓选择了稳定的电子鼓loop，主副歌做了一些排列的变化。全曲整体流畅不复杂，把气氛一直烘托得很好，非常适合广场排舞。
演唱方面，女主唱玲花负责大段的旋律演唱，男主唱曾毅负责说唱。该作的最高音达到小字2组的降d，玲花演唱时相当轻松，声音粗旷有力度，稍显不足之处是技术音色的塑造上略缺少细腻和辨识度，声音不够立体。曾毅很少演唱主旋律，大多在完成说唱部分，虽然该作说唱部分并不难，但要把简单的节奏和flow演唱出好的氛围感也并不是一件容易的事，他在语感的把握上还是可圈可点的。
社会效应决定价值
《最炫民族风》属于应市场需求而生的作品，我们不可以用过多的专业技术眼光来评价它。因为它引起的社会效应已经决定了它的价值体系。在该作之后，国内陆续出了类似的作品，如《小苹果》《舞动中国》等，使得这部分市场一直处于活跃状态，让赋闲在家需要锻炼身体的老人们听着音乐做运动，真正做到了艺术服务于群众。
它的诞生让因不喜欢情爱、励志、人生哲理这类主题而对流行音乐敬而远之的广大普通群众有了对音乐艺术热爱的输出口，为高龄热爱音乐和广场舞的人们提供了非常适合的素材。同时，它还警醒着广大流行音乐的从业者、创作者，在进行漫长的流行音乐研究与探索的旅途中，除了为更加高远、深刻的目标努力前行之外，不妨偶尔停下脚步，回头看看跟在身后的听众朋友，多了解了解他们的音乐需求，以便用更高级的创作手法和理念为大家创作出既拥有深厚艺术价值，同时也能够更接近地气的好作品。
如此说来，我们将《最炫民族风》称作是中国风广场舞曲的开山鼻祖也不为过。
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