关于《家III》这张专辑，你觉得有必要先介绍罗大佑这个人吗？
当然，有些过去的事情，倒是可以借助新专辑的发行，来进行一次梳理。《家III》作为罗大佑的第八张个人录音室专辑，也是他在14年后发行的新专辑。而这张专辑对于罗大佑的歌迷来讲，既新也旧。新是因为专辑很新，旧是因为专辑的名字似曾相识，因为在整整33年前，罗大佑曾经发行过一张名为《家》的专辑，而在那张专辑里，则分别有《家I》和《家II》这两首作品，这么一联系，《家III》显然就是33年前那张作品的续作。
同样的续作、不同的续法。罗大佑的这张《家III》，不同于连续剧的那种续法，只是为旧主题添上一些新故事。这张专辑其实让我想起了摇滚传奇David Bowie在2013年发行的专辑《The Next Day》，那张专辑的封面除了一个印有唱片名的大白框之外，完全就采用了他1977年专辑《“Heroes”》的底稿，其中的单曲《Where Are We Now》，更是对36年前经典作品《Heroes》的跨世纪回应。
罗大佑这次的《家III》，与David Bowie的《The Next Day》可以说有着异曲同工之妙，同样的续作，却各自有不同的支点，并且将不变的支点，在置入超过30年的岁月长河后，以近乎实验的方式，呈现出岁月洗礼之后的新色彩。唯一不同的是，David Bowie选择以柏林墙作为支点，而罗大佑却用“家”这个更小的单位作为支点。
其实，家也是中国传统文化中最重要的单位，甚至是许多传统文化的一个支点。所以，罗大佑看似选择的是一个小单位，但同样是一个大世界。更何况，只要听过罗大佑经典作品《家I》和《家II》就会知道，同一个主题同一个字，在他的两首作品里，却是并不相同的方向，前者是美满安康的大家庭，后者是温馨浪漫的小家庭。这其实也就是罗大佑所说的“一个人的一生会有三个家”的其中两个，即“父母给我们的家”，以及“自己终于成立的家”。
只是，在罗大佑创作《家》这张专辑时，“自己终于成立的家”虽然被写了出来，但在现实中却没有完成，而“我们自己出外去追寻的那个家”，也因为“人生积分”不够，所以无法“兑换”一首完美的作品。直到33年后内外因的条件成熟，才最终集齐了三个家，并为“家”这个主题，划上一个圆满的圈圈。
所以，罗大佑的《家III》，注定不会是一张普通流行音乐专辑，你同样不能用旋律是不是口水、编曲是不是国际化、曲风有没有多元化、歌词写的是不是接地气这样的标准来要求这张专辑。传统词曲唱意义上的解读，对于这张专辑并没有太大的意义，《家III》这张专辑主要要听的，还是在音乐上一向大鸣大放的罗大佑，如何在六十耳顺的年龄，写出一张回归“家”这个主题的专辑。毕竟，这在华语乐坛历史上，似乎都没先例，就像罗大佑最早在东南亚地区发行《罗大佑作品选》时，华语乐坛还没有一个歌手，发行过名叫“作品选”的专辑一样。
《家III》从基调上来讲，显然是一张收远大于放的专辑。即使罗大佑曾经是个批判歌手，但在不同的年龄，批判的方式会有不同，人生的倾注角更会有不同。《家III》三头一尾三首歌曲的四个版本，其实都是在以不同的主题和视角回归。
《同学会》在罗大佑整个创作史上，都是一首非常“另类”的作品，以“同学会”这样家长里短的内容做主题，似乎很难和曾经那个习惯大主题的罗大佑印象沾边，在乡村民谣韵律动听的推进中，罗大佑甚至回到了“风花雪月之，哗啦啦啦乎；所谓民歌者，是否如此也”的台湾校园民歌时代。“突然想起起初手牵手那个画面”来的比较突然，却绝对算不上突兀，醉过方知酒浓，爱过方知情重，有时候一个人在过尽千帆后，往往会发现最初的人生，才是最简单最珍贵。
《致观音山》虽然和《鹿港小镇》早已经不是同一种表达方式，但主题其实同样归于一致。如果说《鹿港小镇》在故乡的背影中，写的还是传统与现代的冲突，那么《致观音山》则是回到原点的一次重新抚摸，也是“我们自己出外去追寻的那个家”后的回归，那种犹如游子返乡、白头归家的历程，如果没有一种更包容的审视、更宽容的心境，简直会让人怀疑你是不是回到了一个假的家。
《童话爱情》听起来像情歌，却是罗大佑献给女儿的情歌，在历史上，罗大佑曾经给爱人、情人、山河、岁月，甚至风尘女子都写过情歌，但给女儿写情歌倒还是第一次。“相依为命”和“一言为定”的用词，也让人看到罗大佑最柔软的一面。而专辑同名主打曲《家III》，“采样”了《家I》的段落，最后则在“告解”的转折后，落笔在“一颗不变的心”，“家”的主题也就此变得恒定，罗大佑用尽半生的“实验”，也以确定划上了句号。
当然，一个变得平和的罗大佑，并不代表他从此就成为家庭妇男，只享受他慈父般的平常人生。作为一个几乎把音乐当成事业全部，以及充满责任感的音乐人，即使以家作为创作的支点，罗大佑依然不忘将小家延伸至大家的范畴，这样拉长的时空，也让《家III》注定不是一张完全小家碧玉的专辑，而同样有着大时代起落的印迹。这样的内外呼应、大小互动，反过来也让“家”这个主题变得具体并立体。
《握手》和《没有时间》两首作品，都是切入时代的作品，主题和内容都和互联网时代的人情淡薄及科技化有关。而这一切同样似曾相识，因为这一切的场景，似乎都在《未来的主人翁》这首歌曲里，曾经做过预言。这两首歌曲里的主角，何尝不正是当年罗大佑所说的“你我的人情味却变得越来越薄”的延续，以及“电脑儿童”的成人版吗？想让顾及小家的罗大佑变得“盲聋”？很难！
《你准备要活两次》和专辑唯一一首台语歌《人生爱继续》，都是不同的作品、近似的主题，前者代表挣扎，后者代表新生，整体都趋于励志的方向，只是由罗大佑唱如此励志走向的歌，听到的依然不是简单的正能量，而是高低起伏、波诡云谲的精彩戏。但在这个时代，以罗大佑这样的歌者，来唱出《人生爱继续》和《你准备要活两次》这样主题的作品，不仅更有说服力，也真是能够在一个消极的时代，带来更多积极的能量。
其实，《家III》既是罗大佑的个人专辑，但也是一张开放性的罗大佑专辑。武雄在《人生爱继续》里的执笔，《没有时间》和《家III》里合唱团的加入，都让罗大佑的个人作品，走出个体发声的局限。比如在《家III》这首作品里，就很容易想起曾经的《海上花》等歌曲，罗大佑更像是一个指挥，在指引着音乐与岁月的双重递进。
而虽然已经过了实验各种曲风的创新年纪，但《家III》的音乐制作却同样不单调，甚至配合各种曲风，还有着驾轻就熟后的妥当与贴切。《同学会》里的乡谣，就像《乡路带我回家》那样贴题；《致观音山》里的弦乐加南美节拍，雍容典雅且带有岁月的回响；《人生爱继续》里的台语摇滚，让人重回那个蒸蒸日上的八十年代，也算编曲赋予了作品一种寓意；《北西南风》有着和《亚细亚的孤儿》近似的节拍，音乐编排的相近，其实也是作品的一种呼应；《没有时间》里的音乐剧模式，以极具张力的舞台感，将作品主题以一种魔幻现实主义的方式呈现，戏剧性也增加了理解力。
曾经，在华语乐坛还是一片莺歌燕舞的时代，罗大佑以自己独特的震振聋发聩，带着大家走向一个全新的世界。如今的罗大佑，则在这个激流多变的时代，用自己音乐、思想、阅历的沉淀，回到了人生的根源、音乐的初心，演绎出退一步海阔天空的新传奇。这样的逆流而行，何尝不是一种引领。
罗大佑带着《家III》回到了家，此时的你又在何方？你可以做的是，在QQ音乐、酷狗音乐、酷我音乐在线聆听音乐教父罗大佑延续33年更深沉的领悟，及更细致的音乐，感受罗大佑13年的立新创作。
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