2015年10月，丁薇的新专辑《松绑》（UNTIED）发布第一首新歌《流浪者》。这张专辑距离她的上张专辑已有10年。同年12月底，她在上海和北京办了两场音乐会，很多业内人士来捧场，反响佳。
2017年6月底，《松绑》（UNTIED）终于推出。而早在2008年，它已完成前期和第一次混音。
中间隔的这些年，这张专辑由最初的瑞典混音版本变成如今的新版本，改动的是整体的音乐结构。这是丁薇和她的制作人、Salt林朝阳对音乐的诚实。
在露天餐厅采访丁薇，黑长发的丁薇短袖黑T、肤白、愉悦，比所有的硬照都要美丽。
对于音乐，她相信“种瓜得瓜，种豆得豆”，长期专注于一件事的纯粹心思亦反映到了她的外表。
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从1995年第一张爵士风格的专辑《断翅的蝴蝶》、1999年风格前卫的《开始》到2004年回归主流市场的《亲爱的丁薇》，丁薇的每张专辑都有明确的音乐语言。上音附小、附中一路念到上海音乐学院，生来便与音乐打交道的丁薇是那种虽然低产，但专辑出一张是一张，对自己想要的声音不倦追求，有强烈自觉的音乐人。
“上海的空气很软，梧桐树，针一样绵密的细雨，在街上骑车去办事会不自觉地拐进一间咖啡馆或小店。这是一座会消磨斗志的城市。”
大学毕业后丁薇去了北京。“去了一看，哎呦天空和云朵那么高（当然现在没有了）。北京的风硬、沙大，一会儿暴热一会儿巨冷，物质艰苦。但是周围相似的人特别多，见了面就说谁谁谁又出新作品了，最近听了谁谁谁的音乐特别牛逼，催人奋进。”
新专辑《松绑》有强烈的个人特质。吹泡乐（Trip-hop）、古典弦乐、工业音乐、像女巫一样迷醉且非常有韧性的干燥女声，这不是一张容易让人亲近的专辑。
据2015年听过丁薇北京音乐会的人说，现场来了大量业内人士。大家都比较矜持，现场偏闷。职业身份的关系，也可能是丁薇的音乐属性使然。这样的音乐不会让人想扭动身子跳舞，它只会让人一动不动，波澜都在心里。
不是所有人都会喜欢丁薇现在的音乐，她也从未想过要让所有人喜欢。
但丁薇一直是华语乐坛重要的音乐人，即使她做了很长时间的影视剧配乐且非常高产（2008-2014年即达三四十部），长久地淡出幕前。做配乐的时候如果情节糟糕，搭档Salt会有心理障碍；丁薇不会，工作就是工作。
《松绑》很难被简单归类为吹泡乐（尽管这是最接近的分类）。它兼具摇滚、民谣、电子，氛围独特，情绪强烈；空间层叠如迷宫，气候寒冷像西伯利亚的冬天。
“音乐是个性、审美、能力的体现，歌词的观点来自音乐人的真实内心。”对丁薇来说，音乐是她内心的全部体现。与她待人接物时的温和与礼貌不同，《松绑》代表了“音乐好听”的多种可能性中比较冷门的一种。
“我一直有个观点，很多人的音乐审美太单一了。阳光下有美，黑暗里也有，哪怕这种美是诡异的。”她喜欢的Trip-hop“就有人觉得恐怖”，但音乐里“夜晚、女人、高跟鞋、石板路”的画面一直令丁薇觉得很美。
仅仅写一首“忧伤，或者愉快的歌”，对她来说已无趣。“音乐里有非常大的想象空间。时间一秒一秒地流逝，画面在变化，充满戏剧性的惊喜，这些都是音乐不应被放弃的功能。”
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丁薇早已过了因为一段感情、一次经历、一阵风或一场雨而创作的阶段。“现在可能配乐的时候我被感动了，就写一首歌。或者仅仅是哼了一段旋律录在备忘录里，过段时间翻出来听觉得某条特别好，也就成了。”
对她来说，音乐的开端是感性，后期则是理性居多。
动机是感性，完成全篇是理性；词意是感性，表达方式则是理性思考的结果。
这张专辑里丁薇改变了普通话的发音方式，很多时候听不清她究竟唱了什么。录小样的时候她用的是英语，“因为中文是一个字一个字的，我希望切断语言形成的模块”。填词的时候她寻找与英文发音接近的中文词，因此词意更像零碎的想象。语言变得不重要，必须要通过人声传递的东西才重要。“当然，有几首歌的词还是相当不错的。”
丁薇说自己“是个奇葩”，“工程师性格，对机器、程序特别钻研”。“流行音乐的很多音色是大自然里面没有的，它就是电波。”她痴迷这些电波，电脑里攒了很多音色，经常一捣鼓就到凌晨。一个音色，一个loop，她就能写一首歌。和她一样，有莫斯科国立柴科夫斯基音乐学院留学背景的Salt亦抱持“艺术就是材料制作”的观念。
2008年丁薇和Salt去瑞典混音，出来的效果“很失落，还不如demo呢”。后来她才知道，不是国外的大牌混音师不行，而是她俩的火候未到。
做了大量影视剧配乐后，二人历经无数混音。再次跑到伦敦，Salt已经可以准确清晰地向混音师表达自己想要的效果，甚至提出可行的办法。“这些需要的是学问和技术，一点都不能靠蒙的。”
这段时间里，两人每年会把这些未完成的歌拿出来听一下。“时候未到”，便又放回去。不变的是丁薇对这张专辑的面目一直有清晰的认知，“是暗色调就是暗色调，不会想把它变成明亮的”。
而林朝阳是个“强势”的制作人。都知道乐手的阵容强大，有Sting的御用吉他手多米尼克·米勒（Dominic Miller），艾瑞克·克莱普顿（Eric Clapton）的合作鼓手伊恩·汤马斯（Ian Thomas）等加盟。“他不会规定乐手要怎么弹，但会鼓励乐手们一遍遍地提供不同的可能性。他始终知道自己想要的感觉是什么。”
他们会录很多种可能，混音前剪辑，“即使有一句乐句特别好，如果不符合整体，也一样会拿掉。”
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做音乐到现在，丁薇对音乐依然没有厌倦。她清楚自己现在的功力，“还是半瓶子醋，音乐的世界太宽广，我一直都有好奇心。”
闭上眼睛，音乐世界是立体的。不是旋律，不是声音的大小；一切都是频率，频率决定了声音的位置，远近左右，“技术可以让人听清楚需要听到的东西”。
她仍然在磨练技术的阶段，亦向往复杂之后获得的简单。“就像玉置浩二出一张翻唱自己作品的专辑。他自己弹钢琴、吉他、贝斯、打鼓，怎么可以这么简单又这么好听。这种简单是可遇而不可求的。”这样的可遇不可求丁薇碰到过几次，“得到的时候就知道是对的”。
为这张专辑和两年前那两场兴之所至的音乐会，丁薇和Salt投入几乎所有积蓄。他们自然而然地默认这就是财富最好的流通方式，不会像某些明星作秀般一遍遍夸耀自己赚钱为音乐的伟大和艰辛。
这也是丁薇备受圈内人推崇的原因。在浮躁的华语乐坛（如果还有的话），这样自尊自立做音乐的方式已经非常稀缺。
她不在意年轻人不知道她的过去，甚至希望他们把她当成一个“有点老的新人”。重要的是“能够提供不同的东西供大家选择”，希望这张耐听，且确实需要听很多遍才能进入的专辑能被志同道合的人听到。“没有特别有效的方式，但总有机缘让它找到自己到达的途径。”
（注：那英有一首Loveradio FM103.7《最爱金曲榜》入围歌曲《爱要有你才完美》，至今署名仍是词丁薇、曲金武林，但其实词曲都是丁薇。 ）
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