优雅室内乐:为了到达其他心灵
田艺苗 于 2017.05.13 14:20:17 | 源自:微信公众号-田艺苗的田 | 版权:转载
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室内乐,英文为Chamber Music,德文为Kammermusik,法文为Musique de Chambre,意大利文为Musica da Camera,原意是指在房间内演奏的“家庭式”的音乐,后引申为在比较小的场所演奏的音乐。现在指由一件或几件乐器演奏的小型器乐曲,主要指重奏曲和小型器乐合奏曲,区别于大型管弦乐。

公元十七世纪末,正式对大众公开的音乐会未形成以前,音乐演奏可分成三类:一是在教堂之内,次是在戏院之中,再有便是王侯贵族在府堡之中享受的音乐。最后这一种可以称之为“室内乐”。在旧有的音乐名词中,我们也发现有“室内奏鸣曲”(Sonata da Camera)或“室内清唱剧”(Cantata da Camera),以别于“教堂奏鸣曲或教堂清唱剧”(Sonata da Chiesa),此亦可视为室内乐演奏或作曲形式之开始形成。

十九世纪初,对大众公开演奏的音乐会成为普及的艺术活动时,伯尼博士(Dr. Burney)在李氏百科全书(Rees's Cyclopaedia)中对室内乐作了以下的解释:音乐作曲为了小型演奏室、小的乐队、少数的听众,与在教堂或戏院中演奏的曲子与演出形式有别。

十九世纪中期至末期,大多数重要的室内乐作品都出自德国作曲家之手,如舒伯特、门德尔松、舒曼、勃拉姆斯等,虽然乐器的组合主要沿用古典主义时期的形式,但也发生了一些变化,最典型的例子是舒伯特的钢琴五重奏《鳟鱼》。

近代对室内乐的定义与范围似乎较为狭窄,它将所有大型乐队(管弦乐或管乐)、合唱、乐器与声乐的组合、声乐独唱、任何乐器独奏(如钢琴独奏、长笛独奏、小提琴独奏等)都排除在室内乐之外。一般仅含有乐器合奏,二件、三件至七八件不等,但每一种乐器通常只有一件,也就是每种乐器都有它独立的性格与担负的乐曲表现内涵。乐曲多为无标题的严肃音乐,以奏鸣曲居多。其乐器组合最常见的,可分以下五类:

一、小提琴及钢琴二重奏奏鸣曲、大提琴及钢琴二重奏奏鸣曲。
二、弦乐三重奏(小提琴、中提琴、大提琴)、钢琴三重奏(小提琴、大提琴及钢琴)。
三、弦乐四重奏(第一、第二小提琴、中提琴、大提琴)、钢琴四重奏(小提琴、中提琴,大提琴及钢琴)。
四、弦乐五重奏(弦乐四重奏,另加一中提琴,或大提琴)、钢琴五重奏(弦乐四重奏,外加钢琴)、竖笛五重奏,及其他乐器五重奏,均为弦乐四重奏外加之乐器称呼之。
五、弦乐六重奏(小提琴、中提琴、大提琴各两件,但演奏不同乐谱部门)。

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由于室内乐重奏的每一声部都相当独立和个性化,所以它的写作技法通常比较复杂而细致,除了一般的主题发展手法外,多样化的复调音乐手法在重奏曲中有着相当重要的意义。近代室内乐重奏曲的曲式结构多为含有奏鸣曲式乐章的多乐章套曲。和交响乐作品相比较,室内乐重奏显得感情细腻、含蓄,而且更加注意发挥每件室内乐乐器的技巧和表情的“潜力”,对各声部的乐器在组合关系上也更加精雕细镂。因此,这就要求作曲家必须有高度的艺术技巧水平,演奏者也必须配合默契,而欣赏者则要比较仔细、用心地“深入”音乐,才能对其中的妙处心领神会。

在所有的室内乐重奏中,弦乐四重奏是最重要和最有代表性的重奏形式。这是由于它具有最多样化的演奏技巧,最丰富的表现力,最擅长于旋律的歌唱性,同时又有宽广的音域、音区和音色的对比。德国古典作曲家海顿是这一体裁的最早的杰出大师。他一生中共写了八十三部弦乐四重奏和数十部其他形式的重奏曲,以致人们普遍认为他的四重奏创作促进了当时整个欧洲的家庭音乐生活的广泛发展。

如果仅就乐器规模来说,室内乐可以看作是规模庞大的交响音乐的缩减版。但事实上这只是个比喻,许多室内乐的声部数量并不亚于大型的管弦乐,而像莫扎特的降E大调嬉游曲(K.563)那样的无论其深度还是长度而言都可媲美真正的交响乐的作品则代表了室内乐创作的艰深复杂的那一类型。但不得不承认的是,哪怕是仅仅根据统计意义而言,大部分室内乐作品在形式上的确比管弦乐作品要简约一些,这恐怕也是室内乐给人的最初印象。

而一个交响乐团,从来都不是只要拥有一流的乐手就可以等同一流的乐团的,也从来都不是只排练管弦乐曲目就能演奏好这些大型作品的。伟大的交响乐团的乐手都必须经历室内乐重奏的训练,拥有深厚的室内乐修养,才能够获得细致的灵敏度和对于音响的万无一失的平衡感,以及和别的乐器配合时精确的协调能力。作为听者,虽然不需要作如此专业和深入的了解和训练,但即使是单纯的聆听和欣赏,室内乐都是你必须要经历的听觉之路。

典雅风范,感情的表达和均衡的形式之间取得完美的平衡,丰富的感性和思辨的理性相得益彰……如果说音乐能够陶冶情操,培养气质,完善人生的感性体验和理性经历,那么室内乐无疑是最为合适的音乐形式。

室内乐Q&A

如何排练四重奏等无指挥的室内乐作品?

一个室内乐作品在排练中最重要的是音准,速度,声部平衡,力度以及其他音乐处理。往往会有那么一两个人来领排练,其他的人可以提意见,然后大家一起商量共同决定。排练的过程其实就是一个建立默契和互相学习的过程,比如说大家同意在某个地方演奏pp并且molto legato时,所有人就共同努力这么做,多练,多听。乐队排练,这些音乐处理的责任几乎完全在于指挥,而对于室内乐排练,责任却在于每一个音乐家,每个人都是自主地在“创造”音乐,这也是室内乐的魅力之一。至于起拍则可能是某个人带领,比如第一小提琴。大家也可能找到共同的身体和头部的轻微摇摆节奏,这些摇摆节奏和呼吸都可以有助于让大家“在一起”,但是最重要的还是耳朵和多练习而建立的习惯和默契。(by 李梅里)

为什么室内乐大多没有指挥?

室内乐和交响乐不同的一点在于室内乐的乐手不像交响乐的乐手一样有主次之分。对于有钢琴的室内乐,钢琴或多或少会有点串联的作用,因为钢琴乐手看总谱,会对整个音乐的走向有个大概的把握。但这和交响乐的指挥是不一样的,钢琴还需要顾及自己的声部。室内乐的乐手之间靠互相带动和让位来组成各个声部让音乐进行下去。简而言之,室内乐乐手每一个人都是主角。大家互相指挥,所以不需要一个总的指挥。(by 陈火亘)

如何严格区分交响乐、管弦乐和室内乐?

交响乐、管弦乐基本一个意思,指管弦乐队演奏的合奏曲,合奏指的是一个声部中有一件以上乐器演奏的多声部音乐,管弦乐偶然也可指室内乐形式,甚至是齐奏形式。室内乐是重奏形式,一般是一个声部只有一件乐器参与。(by 李如春博士)

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各类乐器的排列组合那么多,为啥室内乐老集中在提琴和钢琴。
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发表于2017.05.15 21:36:49
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