在肖邦39岁去世的时候，他已经从根本上改变了音乐史的进程。他勇于开拓，率先进入了20世纪，并预示了李斯特、瓦格纳、德彪西，甚至是勋伯格的出现。他在音乐创作中所使用的曲式和节奏都是前所未有的。（在早期创作的一首最优美的《夜曲》中，他把两种“相互冲突”的节奏叠置在一起，这是一个奇特的、具有革命性的举动，只是他后来为了使作品得到大众的欢迎而“清除”了这样的创作。）从钢琴音量的表现范围和特色等方面来讲，他也是独一无二的。

肖邦1810年在波兰出生。当时拿破仑正飞黄腾达，人们对法国革命还记忆犹新。波兰已经被分割了三次，正濒临革命的爆发。也像其它的作曲大师一样，肖邦是一个神童。在他出生后不久，他们家就搬到了华沙。在那里，他从8岁起就闻名遐迩，并迅速地成为贵族们的宠儿。到他十几岁的时候，他已经把三种不同的传统音乐元素融合成一种独特而鲜明的音乐风格，成为极富创意的作曲家。因为孩提时频繁地走访农村，肖邦对波兰的农民歌曲和舞蹈非常痴迷。相比较而言，他正规的音乐教育，却是以德国的音乐传统为基础，学习的是巴赫、海顿、莫扎特和贝多芬（贝多芬是肖邦的同时代人，他们的生活有17年是交叠在一起的）的音乐作品。肖邦音乐发展中的第三个重要部分是当时在华沙非常盛行的意大利歌剧的美声演唱技法。这三种完全不同的音乐传统，以前从来没有交汇过，它们却在肖邦的想象中融会贯通，孕育出一个具有独特的节奏、旋律、和声、音色和钢琴演奏技巧的综合体（作为一名钢琴家，他实际上是自学成才）。

肖邦在18岁的时候就清楚地懂得，如果他想在音乐的大世界中有所作为，他就必须投身于这个大世界中。于是，1829年，他在维也纳举办了两场非常成功的音乐会。第二年，20岁的肖邦开始了他野心勃勃的旅行，他从此再也没有回到波兰。当1830年俄国军队镇压华沙起义的时候，肖邦很意外地正在斯图加特游荡。他此时已经把目标定在了巴黎，打算在那里度过余生。

也像在华沙一样，肖邦在巴黎不久就被贵族们占据，成为他们为想学音乐的女儿和妻子所挑选的教师。他这样做的主要原因，还是为了得到报酬。在巴黎，伴随着他的虚荣心的增长和明显的趋炎附势，他对优雅服饰的喜爱使他把大量的时间和精力花在了衣服、白手套和马车夫等事情上，没有多少时间用来读书或者是演奏和创作音乐。

正是在巴黎富人们的时尚沙龙里，肖邦被推崇为最优秀的钢琴家。他对公开举行独奏音乐会深感恐惧，一生中只举办过30多场音乐会，这个数量比任何大钢琴家的音乐会都少很多（当今许多钢琴家一年举办的音乐会都要多于30场）。无论是钢琴演奏，还是在音乐创作方面，肖邦都远离他周围的时尚潮流。后辈子孙们都铭记着肖邦是浪漫主义作曲家中的精英，但这与他自己的想法完全不同。其实，他的生活很典型地表现出自相矛盾的讽刺意味。当他为浪漫主义运动贡献出许多最丰润、最精致，甚至是最具代表性的音乐语汇时，他却认为自己在整体上并不赞同这个运动，也不欣赏这个时期的音乐，尽管他很喜欢浪漫时期的许多创作者，并且常常沉浸在与他们的友好情谊中（门德尔松、李斯特和柏辽兹都是他的好朋友）。实际上，只有两位作曲家是他真正所崇敬的，那就是莫扎特和巴赫，他们都对他产生了极为深刻的影响。

俄国军队对华沙起义的镇压，成为肖邦艺术生涯的转折点，他从一个追求舒适和相当爱国的波兰人变成为强烈的民族主义者。而变化最为明显的，莫过于他创作的玛祖卡舞曲和波罗乃兹舞曲的音乐特性，这两种伟大的民族舞曲就来自他的故土。特别是波罗乃兹舞曲，从前的音乐中只是在传统的基础上多了一点民族特色，而现在的音乐拥有了比较深刻的震撼力和共鸣，舒曼把他们（还有肖邦的其他作品）很恰当地称作为“掩藏在花丛中的大炮”。

当时的巴黎聚集了大批波兰流亡者，尽管肖邦满足于当地巴黎朋友们的赞赏，但他永远都不会觉得像与他的波兰同胞在一起时那么舒适，这也包括他与一些女人的关系在内。无论如何，他与法国女人的恋爱事件，已经成为全欧洲的话题。

肖邦与乔治·桑是19世纪最奇特的一对情侣。当时的他是一个纤弱的、浮艳优雅的小个子男人（他的娇柔与充满女性特征的柔弱不尽相同）；而她却因男性化的做派而远近闻名，这位喜欢抽烟和穿男性服装的已婚小说家乔治·桑比肖邦年长5岁。尽管他们的性关系好像还没有持续到一年，但他们的联系长达9年，这也是肖邦最多产的时期。为了逃避流言蜚语的威胁，他们带着乔治·桑的孩子，在马略卡岛上度过了1838年的冬季。肖邦在马略卡岛上完成了他最伟大的作品之一：《24首前奏曲》Op. 28。但当时来自各方面的舆论对他很不利，也使他日渐衰弱。而当他们返回法国的时候，他们发现原来的那些流言蜚语都不见了。

在接下来的8年间，这对情侣的生活方式基本保持不变。夏天在乔治·桑在诺昂（Nohant）的乡下庄园里度过，他们抛开一切，个自从事创作；而在冬天，他们回到巴黎，进行社交活动和教学。乔治·桑的生活态度越来越充满了母性，而肖邦（她称他为“Little Chip-Chip”）越来越像个老年亲戚，慵懒沮丧的情绪在这一时期有增无减。当然也有大家都高兴的时候，比如他的新作总算完成，他们变得比较富裕。他们的关系最终在1847年结束了。因为乔治·桑的儿子莫里斯·桑开始憎恶肖邦与他母亲的关系，作曲家成为小说家与她的孩子们争吵的走卒。还有一件产生争执的事情，就是乔治·桑的女儿索朗热与雕刻家克莱桑热的婚姻，这件事最终导致了肖邦与乔治·桑关系的完结。乔治·桑写道：“这里简直像发生了谋杀！”肖邦也受到沉重打击且再也没有恢复过来。剩下的两年时间对他来说就是被不断恶化的健康状况所纠缠，也大大减少了他的收入。如果没有朋友们的财政支持，肖邦也会像莫扎特一样，成为一名乞丐而死去。

在讲述肖邦的真实生活之前，我们有必要简要地说说他那最耸人听闻的、引起广泛争论的恋爱事件。这件事几乎可以肯定地说，它不可能以这种哗众取宠的形式存在，只是被编入到出版物和电影中。据说，肖邦与流亡者德尔菲娜·博托卡伯爵夫人（Countess Delfina Potocka）有性爱关系，“证据”是由波兰的音乐学家保莉娜·切尔尼卡博士（Dr Paulina Czernika）在1939年“发现”的一些独特而“清晰”的信件。这位不出名的肖邦学者拿出这些无疑是伪造的东西，却也只是蛊惑人心罢了。 在1848年，一位富裕且对肖邦非常痴迷的苏格兰籍学生简·斯特林（Jane Stirling）说服肖邦去英国访问。在那里，斯特林和她的姐姐对肖邦的关怀无微不至，肖邦对此很感激，却并不高兴。没完没了的社交访问令他精疲力竭，他不久就陷入厌倦之中，还迁怒于自己英语的贫乏。当他被安排给维多利亚女王演奏时，他曾燃起一些希望，但女王并不记得他的名字。她在日记中只简单地记着：“一些优美的音乐，拉布拉什（Lablache）演唱得很好，还有几位钢琴家的演奏。”

肖邦最后一次在公共场合出现，是在伦敦举办的一场慈善舞会上的钢琴演奏。音乐会在市政厅的一间侧室里举行，肖邦只是三五个演奏者之一，使用的还是台劣质的竖式钢琴。他那天演奏的作品并没有被记录下来，但这却是当时还健在的两三位最伟大钢琴家之一的演奏生涯的结束。想要作曲的愿望一直远离肖邦。他回到了巴黎，尽管他的精神和健康状况有所好转，但不久就显示出，他的病是致命的。1849年10月17日肖邦死于肺病。出人意料的事情一直追随他进了坟墓。在他的葬礼上，教堂里聚集了3000多人，街道上塞满了成千上百的人，致使巴黎部分地区的日常生活都停顿了下来。这位闻名世界的、最受欢迎的“古典主义”作曲家去世了，但他音乐中最伟大的部分，却证明了其永垂不朽的价值。

作曲家系列之肖邦

弗雷德里克·肖邦生平大事纪

• 1810年：作为家中四个孩子中的老二，他（可能是）在3月1日出生在波兰的热拉佐瓦·沃拉。他的父母都在一个小贵族家工作：来自法国的父亲任法语教师，波兰人的母亲是女管家。这一年的晚些时候，他们家搬到了华沙。

  1812年：爱尔兰作曲家约翰·菲尔德第一次使用了《夜曲》这个名词来命名他的一首新风格的钢琴作品，其特点是：短小、具有浪漫主义风格，摆脱了传统的形式。

  1815年：拿破仑在滑铁卢战役中失败，他最后企图夺取政权的希望也破灭了。他被流放到圣赫勒拿岛，并在那里度过了余生。

  1818年：肖邦7岁时第一次在公开音乐会上演奏了Adalbert Gyrowetz的一首钢琴协奏曲。他还创作诗歌，擅长即兴演奏和作曲（他的《G小调波罗乃兹舞曲》在1817年出版）。

  1825年：他在学校里创作了他的第一首《奏鸣曲》和《夜曲》。俄国沙皇亚历山大一世听过他的演奏，还赠送给他一个钻石戒指。一年以后，肖邦进入华沙音乐学院。

  1829年：听了帕格尼尼在华沙的演奏，肖邦受到启发，他开始在奥地利、德国和意大利举办了一系列音乐会。一年之后，他的《F小调第二钢琴协奏曲》在华沙受到欢迎，观众们热烈地赞赏他那些极富民族主义特色的作品。

  1830年：法国重要的浪漫主义画家尤金·德拉克洛瓦创作了绘画《自由领导人民》。他是肖邦和乔治·桑的朋友（曾为他们两个画像），他在日记中记录了肖邦有关音乐和艺术的思想观点。在这同一年，法国的三日革命把立宪的君主路易-菲利普推上王位，而把权力留给了中产阶级。

  1831年：肖邦在巴黎定居，但他因为厌恶公开演出而很少举办音乐会。他教授富家子弟，并创作大型音乐作品，比如《四首叙事曲》中的第一首。温琴佐·贝里尼的歌剧《梦游女》和《诺尔玛》在米兰首演。肖邦受到贝里尼旋律风格的深刻影响。当贝里尼在1833年来到巴黎的时候，他们成为好朋友。

  1832年：肖邦未来的情人乔治·桑出版了她的第一部小说《印狄安娜》，这是一部争取妇女权益的作品。乔治·桑以穿男装、喜欢抽烟而著称。诗人海因里希·海涅认为她是位比维克多·雨果更杰出的作家。

  1833年：肖邦和他的朋友李斯特在为柏辽兹的未婚妻哈里特·史密森举办的义演音乐会上演出。

  1835年：法国小说家和剧作家阿尔弗雷德·德·缪塞创作了他的自传体小说《世纪儿的忏悔》，他与乔治·桑的恋爱以失败告终。

  1836年：在肺结核病的恢复期间，肖邦遇到了作家乔治·桑，他们在1838年成为情侣，为了温暖的气候而去马略卡岛旅行。他创作了《24首前奏曲》Op.28。

  1839年：在此后的几年间，肖邦和乔治·桑分别在巴黎和桑的家乡诺昂居住。他们在乡间接待过德拉克洛瓦、保莉娜·维亚尔多和巴尔扎克。肖邦创作了他的《降B小调第二钢琴奏鸣曲》。作曲家和音乐评论家埃克托·柏辽兹创作了他的《罗密欧与朱丽叶交响曲》。他与肖邦作为朋友而相互倾慕，但肖邦非常厌恶他的音乐。

  1845年：肖邦与桑的关系日渐冷淡，他们在1847年分手。肖邦创作了他的《降A大调波罗乃兹幻想曲》（1845-6年），但他的健康状况正在恶化。

  1846年：钢琴家-作曲家克拉拉·舒曼创作了她的最佳作品之一的《钢琴三重奏》Op.17。肖邦宣称，她是德国唯一能演奏他的音乐的女性。她也积极支持肖邦的作品在德国上演。

  1848年：许多欧洲城市爆发了工人阶级起义。法国建立了路易-拿破仑领导下的共和国。肖邦被迫放弃了教学，转而举办音乐会。

  1849年：肖邦于10月17日在巴黎去世。有3000人出席了他的葬礼。

你知道吗？

• 年轻的作曲家——肖邦在8岁的时候就成为波兰众所周知的钢琴家和作曲家。他在21岁生日之前就创作出了他的许多最著名的音乐作品。

  爱情是痛苦的——肖邦与波兰人玛丽娅·沃丁斯卡的恋爱只留下了她的一扎信件，上面有作曲家标注着：“Moja bieda”——我的痛苦。

  第一印象——尽管肖邦与乔治·桑的恋爱经历了很长时间，但他对她最初的印象十分恶劣。他说：“桑可是个令人讨厌的女人！她真是个女人吗？我表示怀疑。”

  著名的扇面——在诺昂居住的夏天里，桑和肖邦常常被艺术家和作曲家们包围着。奥古斯特·夏庞蒂埃绘制的扇面就是最好的说明。扇面上画着李斯特跪在桑和肖邦面前，就像桑手中的一只小鸟。

  四条腿的朋友——在有关桑和肖邦怎样消遣的问题上，桑说：“我们常常去远足，他骑着他心爱的毛驴，而我用自己的腿走路。”

  艰难的创作——有关肖邦的作曲方式，桑说：“有时候他在一页乐谱上花了6个星期，到最后还是按照他最初的草稿完成了作品。”

  糟糕的新闻——并不是所有的评论家都喜欢肖邦的音乐。1845年伦敦的亨利·F. 乔利写道：“我们只能用精致优美来描述他的音乐。即使演奏中出现了一些错音，那些听音乐的人们也不会有任何感觉。”

  不要留下我——肖邦不喜欢身边没有人陪伴。指挥家菲迪南德·西勒在1839年曾说过：“即使他练琴的时候，他也需要至少有一位朋友陪伴在身边。”

  像蘑菇一样的人——肖邦的自我评价很低调，他在1839年写道：“如果我是个像蘑菇一样的人，那也不是我的错。蘑菇好像可以食用，但你如果品尝它，就有可能中毒。我对任何人都没有什么用处。”

  所谓的恋爱事件——电影导演托尼·帕尔梅对肖邦与德尔菲娜·博托卡伯爵夫人的恋爱事件深信不疑，他以此为根据制作了一个电视剧。这个恋爱事件是以波兰政府在第二次世界大战之后收到的一些爱情信件为依据的。帕尔梅说：“这些信件里有些色情和反犹太人的内容，有损于肖邦的形象，而共产党政府希望大力宣传肖邦。”

  著名的临终留言——肖邦的临终留言不是说出来的，而是一张便条，他要求搞清楚，他不会被活埋。

原文链接：http://helenhou.bokee.com/4844345.html

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