作曲家系列之圣-桑
hh373 于 2016.10.07 15:54:25 | 源自:hh373的博客 | 版权:转载 | 平均/总评分:09.67/29

从某些方面来讲,描述圣-桑不是什么,比描述他是什么要容易许多。他既不是一位革命者,也不是陈旧模式的突破者;既不是贝多芬式的人物,也不及瓦格纳的声誉,甚至不是其他作曲家在谈论音乐时无法回避的人物。他的作品具有与众不同的声音,立刻就能被认出是他的创作风格,其中的闲适情调和成熟的表现技巧很少能有人与之媲美。精湛的创作技艺,保守的音乐语汇,还加上他的音乐基本上不去探究人们深刻的内心体验,难道这些就可以把圣-桑归属于二流作曲家之列吗?

评论家和音乐学家们对圣-桑表现出的蔑视态度,可能要比对其他的重要作曲家更多一些。在他们的笔下,圣-桑的音乐是不值一提的,他是位毫无创意、逆潮流而动的人(他可能是有些模仿的作品,但正如一位传记作者所言:“没有人能够写出圣-桑的摹仿品。”);他表面看起来很一般,或者说,他缺少激情(他们可能都没有听过他的《第三交响曲》中的广板乐章、《参孙和达丽拉》中的性感咏叹调,或者是《第三小提琴协奏曲》的最后乐章)。“圣-桑不是个天才,但他是伟大的作曲家。”这样的评论对圣-桑来说,真可谓是当头一棒。还有人这样说:“他的音乐很糟糕,但创作技法很好。”

在30和40年代,马塞尔·迪普雷(Marcel Dupre)因为演奏圣-桑的《管风琴交响曲》(Organ Symphony)而被指责为浪费了自己的才智。托马斯·比彻姆也因为安排演出了“华美庸俗的”《奥姆法尔的纺车》(Le rouet d’Omphale)而受到激烈批评。现在各方面的情况已经好多了,但圣-桑仍然有些居尊俯就的样子,他那大量而多种多样的作品依然很少在音乐会上出现。他的《安魂弥撒曲》(The Requiem Mass)、《圣诞节清唱剧》(Christmas Oratorio)、几乎所有的歌剧和钢琴协奏曲、芭蕾舞剧《长舌妇》(Javotte)、令人难忘的《柏树与月桂树》(Cypres et Lauriers)等等,所有这些作品都还不为人所知,也很少能够上演;而《钢琴四重奏》Op. 41、《七重奏》(Septet)和《D小调第一小提琴奏鸣曲》等作品无疑都是佳作,却也是大家所不熟悉的。还有50多部改编曲,管风琴、小风琴、声乐等作品,以及为军乐队和管弦乐队创作的作品还从没有机会录音。即使是他那些经常上演并很受欢迎的作品,比如《死之舞》(Danse macabre)、《第三管风琴交响曲》、《动物狂欢节》、《引子与回旋随想曲》(Introduction and Rondo capriccioso)和《第二钢琴协奏曲》等也不该遭到诋毁,毕竟其中包含了无限的创造性、非凡的、甚至是大胆的主题乐思。

事实上,圣-桑努力遵循的是折衷主义思想,他精通音乐的每一种体裁,并达到了超凡卓越的程度。除了是一位技艺精湛的钢琴家和管风琴家之外,他还是指挥家、漫画家、剧本作者、诗人、哲学家和有关植物学和古代音乐的论文作家,他在科学、数学、天文学和考古学方面都有权威性的论著,他也是音乐评论家和学者型的音乐编辑。他所创作的近400部作品,涉猎了音乐的所有领域。这些作品包括:10部协奏曲,,5部交响曲,39部室内乐作品,约50部钢琴独奏曲,6部舞台剧配乐,13部歌剧,数十首世俗和宗教合唱作品,90多首歌曲和近40首改编曲。其中有些是电子音乐(比如1900年创作的《天堂的火焰》[La feu celeste]),有题献给飞行员的(比如《与飞行员在一起》[Aux aviateurs],创作于1911年,布莱利奥[Bleriot]横渡海峡之后),有为矿工创作的(《与矿工在一起》[Aux mineurs],1912年),还有献给工人的(《劳动赞美诗》[Hymne au travail],1914年)。未标明创作日期的《巴黎的气息》(Les odeurs de Paris)是为一个孩子社团创作的,由一组玩具乐器来演奏。我们也不能忘记,这位大作曲家还为新兴的艺术形式——电影,创作了第一部具有重要意义的作品(《公爵按照自己的方式行刺》[L’assassinat du duc de Guise],1908年)。

圣-桑的孩童时期,几乎是在女性世界中度过的,他的兴趣也在此。正像作曲家自己所说的,他的父亲是内务部的“小公务员”,来自迪拜地区,在1798年出生(值得关注的是,他的儿媳一直活到1950年)。他在卡米尔还是个婴儿的时候就去世了,把自己的儿子留给了他的妻子克莱芒丝(Clemence)和她的姨妈,夏洛特·马松(Charlotte Masson)来抚养。夏洛特引导卡米尔学习钢琴和音乐。卡米尔两岁时就开始演奏钢琴,三岁半创作出他的第一部作品,这部作品现在还在巴黎音乐学院中。他在四岁七个月第一次参加公开演出,五个月之后就能分析莫扎特《唐璜》的全剧总谱。他在十岁时举办了官方的首演独奏音乐会,加演的作品是背谱演奏贝多芬32首奏鸣曲中的任何一首。他是当时最杰出的音乐神童之一,被新闻界授予“法国莫扎特”的称号。他曾说过:“我创作的音乐就像苹果树上结出的苹果。”

尽管是一名音乐神童,但圣-桑作为重要作曲家的名誉却花了稍长的时间才建立起来。不过时间也不很长。在巴黎音乐学院学习之后,他的《第一交响曲》在1853年首演。22岁时,他被聘为巴黎马德林教堂的管风琴师,这是法国具有最高声望的管风琴职位,他在此工作了近二十年,极大地发挥了他具有传奇色彩的即兴演奏的天赋。李斯特(他成为圣-桑的朋友和拥护者)还在这里听了圣-桑把他的《阿西西的圣方济》(St Francois d’Assise)中的“向鸟儿布道”(la predication aux oiseaux)改编成自己的管风琴曲来演奏。李斯特断言,这位法国人是世界上最伟大的管风琴师。汉斯·冯·彪洛认为圣-桑是世界上最伟大的视奏家,拥有“我们时代最伟大的音乐思想”。

圣-桑在32岁就获得了法国荣誉勋位。到了19世纪60年代末,他已经跻身于在世的最伟大作曲家之列。如果有可能把他归属于折衷主义的作曲家之列,那么他应该是时代的代言人,但他又有些游离于时代之外。与其他的神童一样,圣-桑的音乐风格从他最开始的创作,一直到最后都没有太明显的变化,当然是他的表现技巧更加娴熟自信和精炼完美。他的和声语汇特别优雅,富有旋律性,法国味十足,尽管是后期浪漫派的风格,却没有瓦格纳式的过多的变化半音。福雷有这样的评价:圣-桑“音乐的发展呈曲线型进行,丰润优雅,旋律线条保持着整洁完美,读起来令人感到清晰流畅。”

与圣-桑音乐中有序的织体结构与和谐的缤纷色彩形成鲜明对比的,是他个人生活中所遭遇到的灾难。据说,圣-桑“非常渴望做父亲,却不想做丈夫。”他违背母亲的意愿,而与玛丽-洛尔·特吕福(Marie-Laure Truffot)结婚的时候,已经快40岁了。妻子是他最得意门生让(Jean)的19岁姐妹,他们的浪漫史简直如旋风一般。没有蜜月旅行,婚礼仪式结束后,他们就回到了Faubourg St-Honore 大街上作曲家与母亲合住的房子里。尽管圣-桑常常不在家,但两个儿子很快接连出生。1878年5月,大儿子安德烈爬出了四楼的窗台,失衡掉下楼摔死了。几乎就在6周之后,小儿子让-弗朗索瓦又突然死于肺炎。受母亲的影响,圣-桑也把孩子们的死归咎于他的妻子。在1881年夏季度假中,他不听警告而走出了他们住的旅店,接下来就是法律上的离婚。他再也没有与妻子联系或见面。1888年,当圣-桑79岁的母亲与世长辞时,他曾考虑过自杀。因为无法面对家庭的变故,他把财产寄存在迪拜,过起了颠沛流离的生活,直至去世。他游历四方,不仅涉足俄罗斯和北美洲,还去了南美洲(他为乌拉圭的民族节日创作了一首赞美诗)、斯堪的纳维亚、东亚,加那利群岛(The Canary Islands)等地,其中最常去的地方是阿尔及利亚(他在1873年的第一次旅行就是去那里)。他的同性恋倾向已经是公开的秘密(雷纳尔多·阿恩[Reynaldo Hahn]就是他最亲近的朋友之一),而他旅行时常常使用假名字。

在母亲去世之后,圣-桑的创作力急剧下降,他变得日渐痛苦且愤世厌俗,结果是处处树敌。他的傲慢自大和固执己见,使他拥有了行为粗俗的名声。托马斯·比彻姆回忆说:“他是个最容易暴怒的人。”年轻的钢琴家阿瑟·鲁宾斯坦(Arthur Rubinstein)曾去拜访过圣-桑,他回忆说,作曲家的行为举止“无疑是与他的坏名声相矛盾的”。圣-桑的直言不讳与布拉姆斯、理查·施特劳斯、弗朗克和丹第的坦率完全不同。他对德彪西等人的进步音乐持坚决反对的态度,因而失去了许多朋友。在他生命的最后二十年间,音乐的发展已经背弃了这位音乐界的老前辈和他那些过时的音乐作品。《春之祭》的首演更是使他哑口无言(尽管斯特拉文斯基曾回忆道,这位“尖刻的小男人”大义凛然地坐在剧场的座位上,直到演出结束)。

圣-桑此后的一段生活严重损害了他的声誉,甚至使他历经多年创作的进步的优秀作品都黯然失色。早在1871年,他与音乐学院的声乐教授罗曼·比西内(Romain Bussine)等人一起创建了“民族音乐协会”(The Societe Nationale de Musique),其目的是为了演出新的法国音乐作品。在几年时间里,协会介绍了弗朗克、丹第、夏布里埃(Chabrier)、肖松、杜卡(Dukas)、勒克(Lekeu)、马尼亚尔(Magnard)和拉威尔等人的作品。圣-桑也积极宣扬李斯特、柏辽兹和瓦格纳的音乐,他还把穆索尔斯基的歌剧《鲍里斯·戈杜诺夫》(Boris Godunov)介绍给法国音乐家(总谱是他从俄罗斯带回来的)。1910年在伦敦,年近75岁的圣-桑在三场音乐会上演奏了12部莫扎特的钢琴协奏曲,以期“把公众的注意力吸引到这些有价值的作品上,因为当时这些作品几乎都不为人所知。”他还把李斯特交响诗的创作理念引入法国。圣-桑终生对各种音乐形式都感兴趣,他用传统的织体结构进行了许多创作实践。他异常痴迷于其他国家和地区的民族音乐,从中吸取了很多创作灵感。他还是第一批使用民歌素材的重要作曲家。他借鉴使用了那些来自布列塔尼地区(Brittany)、奥弗涅地区(The Auvergne)、西班牙和意大利的民歌。无论他走到哪里,他在当地收集到的音乐曲调和主题旋律都会被改变成西洋化的音乐语汇。此类作品中包括:为钢琴与管弦乐队创作的幻想曲《非洲》(其中的一部分,作曲家自己在1904年曾录音)、《第五钢琴协奏曲》“埃及”——其中的第二乐章引用了努比亚人的爱情歌曲,《阿拉伯随想曲》(Caprice arabe)、《阿尔及利亚组曲》(Suite algerienne)、《波斯歌曲》(Melodies persanes)、为《Parysatis》配乐中的“夜莺与玫瑰花”,以及反映作曲家喜爱日本艺术的一幕歌剧《黄衣公主》(La princesse jaune)。

在去世之前四个月,圣-桑在迪拜举办了他的隐退音乐会,纪念他公开演出75周年。1921年12月16日他以86岁高龄在阿尔及尔去世,身边只有男仆。马德林教堂为他举行了国葬。几年之后,雷纳尔多·阿恩伤心地指出:“如今赞赏圣-桑都需要勇气。”这是多大的变化啊!

  • 卡米尔·圣-桑生平大事记

    • 1835年:10月9日,圣-桑在巴黎出生。他的父亲是公务员,在几个月后去世。卡米尔由富有艺术家气质的母亲和姨婆抚养长大。圣-桑的老师弗罗芒塔尔·哈莱维创作的不朽歌剧《犹太女》在巴黎的奢华首演,引起了轰动。在第一幕的开头,几个主要角色骑着马在行进中出场。

      1848年: 圣-桑在十岁时举办了公开的钢琴独奏音乐会。两年后他进入巴黎音乐学院,随伯努瓦学习管风琴,随哈莱维学习作曲。

      1855年:弗朗茨·李斯特创作了几首《前奏曲》,这个时期他一直在使用“交响诗”进行标题管弦乐作品的创作和演出。圣-桑深受这些作品的影响,两人还成为好朋友。

      1861年:在巴黎的马德林教堂任管风琴师期间(1857-77年),圣-桑还在尼德梅耶尔学校任教四年,他的学生中,有福雷、梅塞热和吉古。

      1862年:浪漫主义的重要作家维克多·雨果出版了他的史诗性著作《悲惨世界》。圣-桑是雨果的热情书迷,他为雨果的许多首诗歌谱曲(比如说1851年谱曲的《幻想曲》等),还在19世纪70年代出席过雨果举办的社交晚会。

      1877年: 圣-桑最著名的歌剧《参孙和达丽拉》得以首演。因为得到很多遗产,他能够集中精力从事作曲。一年之后,他与玛丽-洛尔·特吕福结婚生育的两个儿子在几个月之内相继死去,夫妻不久也分离了。

      1881年:法国-爱尔兰作曲家奥古斯塔·奥尔梅斯创作的《Les Argonautes》大获成功。圣-桑曾经向她求婚而遭拒绝,他把自己的一首描述无回报爱情的歌曲《微风》题献给她。

      1886年:圣-桑指挥了他的第三交响曲(管风琴)在伦敦的首演。在奥地利度假的几天时间里他创作了《动物狂欢节》。1888年母亲的去世令他遭受毁灭性的打击,他逐渐过上了颠沛流离的生活,他走出法国,游历世界。

      1888年:加布里埃尔·福雷在马德林教堂指挥了他的《安魂曲》的首次演出。早在十年前,他就在圣-桑的帮助下被聘为教堂唱诗班指挥。

      1891年:爱德华·维亚尔创作的绘画作品代表了“纳比”(先知)学派的典型风格。他的绘画常常是在开阔扁平的画面上覆盖上色彩,具有极高的独创性。

      1894年:圣-桑受雇于出版商迪朗,编辑拉摩的全部作品。他在法国的声誉逐渐下降。《第二小提琴奏鸣曲》(1896年)之后的作品变得越来越质朴。

      1900年:巴黎世界博览会旨在庆祝“科学的胜利”,这对圣-桑来说也是个难得的机会。他利用电子音乐的优势,创作了一首康塔塔《天堂的火焰》。

      1903年:圣-桑出访伦敦,听了他为爱德华七世加冕(1902年)而创作的进行曲。他为萨拉·贝纳尔首演拉西纳的《Andromaque》谱写了配乐。

      1914年:德国对法国宣战。当战事进入到激烈的坑道战时,圣-桑也向“亲德派”发起攻击。他撰写了一系列文章,主张在法国禁演德国音乐,特别是瓦格纳的歌剧。

      1921年:圣-桑8月份在迪拜举办了他最后一场音乐会,以纪念他从事演奏75周年。他于12月16日在阿尔及尔去世。巴黎的马德林教堂为他举办了国葬。

    圣-桑音乐的风格特征

    • 所受影响:圣-桑的音乐既受到了巴赫、莫扎特、贝多芬、门德尔松和李斯特的深刻影响,也还有民间歌曲与其它国家和地区音乐的影响。他所有的作品都体现出表达清晰、逻辑明晰和优雅精美的典型法国人的风格特征。

      形式与技巧:圣-桑的创作使用的是从前的奏鸣曲、交响曲、前奏曲与赋格、协奏曲及舞曲乐章等曲式。形式上的简捷和古典主义的规范都是极为重要的。他的创作技巧高雅纯熟,并与他非凡(多被低估的)的旋律天赋相结合。

      保守主义的哲学:圣-桑没有参与印象派的运动。他在1913年的《学校》上写道:“那些对优雅的旋律、和谐的色彩与和弦的优美进行感到完全不满意的艺术家,不能够理解音乐的艺术。如果他不喜欢可爱的民间旋律,而钟情于不协和的、自命不凡的和弦进行,那么他就是不热爱音乐。”

      曲式范围:很少有作曲家能够如此娴熟地在音乐的众多形式中表达自己的情感。每当圣-桑不伤感的时候,他会为纯美优雅的音乐旋律而感动得战栗、兴奋和愉悦不已。他还有个极珍贵的天赋,那就是幽默感。

    原文链接:http://helenhou.bokee.com/4112167.html

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