作曲家系列之罗西尼
hh373 于 2016.07.07 15:04:38 | 源自:hh373的博客 | 版权:转载 | 平均/总评分:10.00/10

焦阿基诺·罗西尼(Gioachino Rossini)出生在1792年2月29日,他每隔四年才有机会给自己过一次生日。如果只是以年历中出现的生日来计算年龄,他现在才53岁。这样的怪事完全可以写进充满戏剧效果的歌剧中了。

富有传奇色彩的演员兼经纪人戴维·加里克(David Garrick)曾经指出,喜剧创作最为困难。在舞台上描述悲剧性的死亡,要比像罗西尼那样描述日常生活中的轶闻奇事容易多了。我们都知道,当歌剧《塞维里亚理发师》的演出结束之时,尽管舞台上的大幕已经落下,但那些栩栩如生的人物形象:机警的费加罗,傲慢自负的巴尔托罗,淘气的罗西娜,活泼的阿尔马维瓦,贪心的巴西里奥,都留在了人们的记忆中。贝多芬对罗西尼的《塞维利亚理发师》一定有所理解,他在他最著名的文章中曾对罗西尼表示祝贺。他对罗西尼说:“只要意大利的歌剧还存在,这部作品就会被上演。除了喜歌剧,你不要创作其他的东西。想在别的题材上取得成功的尝试,将会使你的个性受到伤害。”

罗西尼在很年轻的时候就取得了丰硕的创作成果,像他这样的作曲家在历史上并不多见。当《塞维利亚理发师》给他带来盛名的时候,他只有24岁。事实上,这部作品首次上演的第一场演出简直就是一场灾难:歌剧中的女主角受到观众的讥笑,一位歌唱家摔下舞台受了伤,竞争对手召集的啦啦队不断制造噪音,还有一个倒霉的预兆,有一只猫从舞台上穿行。到第二晚的演出时,罗西尼拒绝出席,他把自己锁在屋子里。但这一晚,歌剧却得到了热烈的欢迎,取得了巨大的成功。朋友们恳求他答谢观众们的喝彩,他咕哝着说:“去它的喝彩吧。”

除了歌剧演出第二夜的成功,罗西尼永远也不会忘记薄情寡意的公众给他带来的痛苦。他非常敏感,后来,每当一部歌剧惨遭失败,他都会极力掩饰自己的真实感情。正像约翰森博士(Dr Johnson)在他有关戏剧的诗歌中所说,那些靠取悦别人而生活的人,必将取悦于生活。为争取得到公众支持而产生的焦虑和不稳定情绪,给罗西尼带来了精神上的麻烦,而且这种状况伴随了他的大半生。他知道,公众的喜好在短暂的时间内就会发生变化,他往往喜欢用风趣的话语来对付一些过分的恭维。他曾被问到,在他自己的作品中,他比较喜欢哪一部,他有一次竟回答说:“我喜欢……奇马罗沙的《秘密结婚》(Cimarosa’s Il matrimonio segreto)。”

罗西尼小时候非常英俊,被称作“小美少年”(little Adonis)。青年的他,也以迷人的外表成为受欢迎的社交明星。他的第一次婚姻是与歌剧明星伊莎贝拉·科尔布兰(Isabella Colbran)结合。他们相爱的时候,她还是那位把罗西尼引荐到那不勒斯的剧院经理,多梅尼考·巴尔巴亚(Domenico Barbaia)的情人。巴尔巴亚是位没文化的大亨,他为那不勒斯的军队投入了大量资金,还在斯卡拉剧院的大厅里开设赌桌。自从他开始掌管歌剧院的事务,并能够从与他签订合同的美丽歌唱家中做出选择,他就满足于与罗西尼共同拥有伊莎贝拉。1822年,罗西尼与这位富有的女人结婚,她为作曲家带来了殷实的嫁妆,他们在十五年后离异。她在1845年去世的时候,嘴里还念着罗西尼的名字。伊莎贝拉去世后,作曲家得以自由地与他的情人奥琳普·佩丽希尔(Olympe Pelissier)结婚。奥琳普是位富有的寡妇,她非常崇拜罗西尼,对于那些胆敢攻击罗西尼或者是他的作品的人,她会给予猛烈的反击。柏辽兹曾经鲁莽地批评过罗西尼的一部早期歌剧,奥琳普为了教训柏辽兹,就把装有一对驴耳朵的包裹寄给了他。

在罗西尼的一生中,他所获得的称赞大多是作为“正”歌剧作曲家,而不是作为一位喜歌剧的作曲家。的确,那些为他带来荣誉又很受欢迎的歌剧作品都是诸如《奥赛罗》(Otello)《摩西在埃及》(Mose in Egitto)、《阿尔米达》(Armida)和《英国女王伊丽莎白》(Elisabetta, regina d’Inghilterra)(这部作品的序曲被暂时用在了《理发师》的演出中)等作品,只是在后来的年代里,他才被称作喜剧大师。正如莫里哀(Moliere)所理解的那样,这样的喜剧,是通过笑声来打磨社会污浊,奚落人性过错的一种方式。诗人拜伦(Byron)也曾对喜剧这样写道:“如果我嘲笑的是凡夫俗子,我就不可能哭泣。”

罗西尼出生在意大利一个叫做佩扎罗(Pesaro)的小渔港,父亲比较年长,而美丽的母亲只有19岁。尽管安娜·罗西尼(Anna Rossini)没有受过专业训练,但用她儿子的话来说,她的嗓音“天生的富有表现力,优美而高雅”,或许她也像她的姐妹一样,偶尔做过妓女。因为罗西尼家总是缺少金钱。

罗西尼聪颖早慧,6岁时就已经能够作曲了,他在18岁创作了《结婚证书》(La cambiale di matrimonio)。这是一部一幕闹剧,即使在将近二百年之后的今天,这部作品还会令人无法克制地发笑。罗西尼收到了200里拉的稿费,他立刻把钱寄给了他亲爱的妈妈。这位十几岁的作曲家在信封上自豪地写着:

  • 寄给 罗西尼太太
    著名作曲大师焦阿基诺·罗西尼的母亲
    Via Maggiore 240
    博洛尼亚

在罗西尼拥有的许多天赋中,惊人的作曲速度堪称一绝。他那闪电般出现的乐思,使他能够轻松地处理庞大而繁杂的歌剧创作。他曾告诉瓦格纳,他只用了13天的时间,就完成了《塞维利亚理发师》600页总谱的创作。有人估计,13天也就是一位快速抄谱员抄写这部作品所需要的时间。据说,《意大利女郎在阿尔及尔》(L’italiana in Algeri)也是在不到两个星期的时间内匆匆完成的。他所面临的紧迫感如此之大,促使他常常为节省时间而循环使用从前创作的歌剧中的音乐素材。除此之外,为了演出的需要,歌剧总得不断地修改、调整,只要能够满足公众——这一暴虐怪物的喜好就行,另外就是增加一些轶事奇闻。罗西尼最喜爱的作曲场所是在他的床上,有一天,他正在床上工作,写有一首咏叹调的谱纸滑落到了地板上。罗西尼懒得起身去拾拣乐谱,就索性又写下了另一首咏叹调。有件事情或许就是真实的:因为没能及时交出《奥塞罗》的序曲,巴尔巴亚被激怒了。他把罗西尼锁在一个房间里,只提供一盘通心粉,威胁说,不完成音乐就不放他出来。罗西尼曾说过,歌剧界所面临的巨大压力使所有意大利的剧院经理都在30岁的时候变成了秃子。事实上,作为一种公正的赏罚,罗西尼自己也在同样的年纪失去了头发。

从最早的创作时期开始,罗西尼就把莫扎特和海顿当作自己心目中的英雄。因为酷爱他们的音乐,他为自己赢得了“小德国人”(Il tedeschino)的雅号。一位朋友把《创世纪》(Die Schopfung)、《费加罗的婚礼》(Le nozze di Figaro)和《魔笛》(Die Zauberflote)等作品的复制本借给了这位15岁的少年,他首先摘录出其中的声乐独唱部分,然后写出他自己的伴奏声部,并与原作进行对比。他声称,用这样的方式,他学到的知识比专业课程能教授给他的还要多。在以后的岁月里,对罗西尼来说,莫扎特依然是“音乐天使”,而在他的创作中,受到莫扎特音乐风格的影响显而易见,比如在《意大利女郎在阿尔及尔》,特别是《奥里伯爵》(Le comte Ory)中。罗西尼说过:莫扎特“是我青年时的偶像,成熟时的绝望,老年时的安慰”。

罗西尼曾开玩笑地说,他可以开列出一个音乐作品的细目清单。他的创作欲望简直无法遏制,其旋律动机,用李斯特的话来讲,“就像香槟酒一样”从他脑海中流淌出来。他的管弦乐配器非常流畅,对木管乐器的处理尤为精巧。他最喜欢的几件乐器是双簧管(比如在《饶舌者》的序曲中)和英国管(在《威廉·退尔》表现“田园”风格的乐段中)。罗西尼在歌剧创作中进行的改革之一,是把咏叹调中的装饰性音乐全部谱写出来。而在当时,歌剧中的女主角被允许自由地设计一些炫技性演唱,来展示自己的精湛技艺。当阉人男歌手渐渐退出历史舞台的时候,女主角开始在歌剧中占据显著的位置。罗西尼曾为伊沙贝拉·科尔布兰创作了《灰姑娘》(La Cenerentola)、《塞米拉米达》(Semiramide)和其他一些剧目,他这样做的目的也是为了加强女主角的舞台地位。具有讽刺意味的是,那些并不聪明的女主角却比作曲家们挣到了更多的金钱,更可悲的,这样的状况直到今天还存在。如果哪位演唱者胆敢在罗西尼写出的音乐上再加入自己的东西,他就会暴跳如雷。阿德里娜·帕蒂(Adelina Patti)曾在一次晚会上演唱《塞维利亚理发师》中的《他的声音多温柔》(Una voce poco fa),因为添加了她自己的内容,而被罗西尼奚落得流下眼泪。罗西尼对他说:“亲爱的,你演唱得太迷人了。但请问,这是谁的作品?”

罗西尼的最后两部作品在音乐史上具有里程碑式的作用。在此后的半个世纪中,他的舞台作品通常被作为意大利歌剧的榜样,而优雅的《奥里伯爵》和富有浪漫风格的《威廉·退尔》也成为法国歌剧的楷模。他曾非常仔细地分析法国音乐风格,研究怎样运用外语创作。到1829年底,他在20年中已经完成了近40部歌剧,有时是以每年3到4部的速度创作的,他终于感到精疲力竭。剧院内紧张的工作环境和为了追赶公众趣味的不断变化而引发的过渡劳累,使罗西尼的神经受到损害。到他37岁的时候,他已经有了足够的金钱来过上舒适的家庭生活。他不用再创作歌剧了。除了在1841年创作《圣母悼歌》(Stabat mater)等少量的作品外,差不多有近20年的时间,罗西尼几乎都没有作曲。取而代之的,是他不断地要同疾病作斗争,而唯一的安慰只能来自深爱他的奥琳普。

1855年罗西尼重返巴黎,他的健康状况有所改进。而且不仅仅是他的健康,他整个人的精神面貌似乎都得到复苏。他与奥琳普主持的沙龙成为音乐精英们聚会的著名场所。在沙龙聚会上,他总要佩戴假发。他喜欢选择不同长度的假发来暗示,随着时间的推移,头发也在增长。他对音乐制作表现出极大的关注,他的聪慧睿智恢复到了从前的水平。当时有一位著名的男高音,以演唱升C音而令观众欣喜若狂。他有一晚来到罗西尼的沙龙,当罗西尼被告知他已到达时,说道:“告诉他,让他把他的升C音连同帽子、外套一起留在外面,走的时候别忘记带上。”

在这些沙龙社交晚会上,作为一位超级钢琴家,罗西尼会演奏他称之为《晚年的罪过》(Peches de vieillesse)中的音乐,在接近200个“罪过”中,包括极优美而富有创意的钢琴作品,歌曲和室内乐等。他用自己发明的诸如“早晨使用的保健序曲”、“波尔卡-马祖卡舞曲的失误”,以及由“萝卜、凤尾鱼、小黄瓜和黄油四种开胃食品的主题与变奏 ”组成的组曲等古怪的题目预示了萨蒂(Satie)的出现。对于喜好酱汁牛排,并常常以菌类和鹅肝为主要食谱的罗西尼来说,这样的作品是再适合不过的了。

罗西尼的最后一部重要作品是《小庄严弥撒曲》(Petite messe solennelle)。这是一部既非小型又不特别庄严,典型的带有幽默风格的作品。他在晚年非常欣赏巴赫的音乐,巴赫的影响就反映在《小庄严弥撒曲》中,而且这部作品的艰苦创作延续了1863年的整个夏天。其音乐部分优美而贴切,赋格段情感真挚,不愧是大师级的佳作。

尽管罗西尼过生日的机会很少,但他依然长寿。他在76岁的时候,迎来了自己的第19个生日。只有这一次,他不再喜欢开玩笑了,因为他病得很重,他知道自己不久就会离开他深爱着的奥琳普和这个亮丽的世界。在将近40年的时间里,他先后得过淋病、痔疮、阳痿、关节炎、神经衰弱等疾病,还受到过失眠和惊吓的困扰,而奥琳普一直全心全意地看护照顾他。为防止肺部感染和直肠癌而进行的两个痛苦的手术最终都失败了。当奥琳普扑在罗西尼的遗体上,她哭喊着:“罗西尼,我对你永远都是有价值的。”她的确是做到了这一点。又过了十年之后,她才去世。

  • 焦阿基诺·罗西尼生平大事记

    • 1792年: 2月29日,罗西尼出生在佩扎罗,他的父亲是位圆号演奏家,母亲是歌剧女高音。当她在90年代末失业之后,就与丈夫和儿子组成巡演团体,有时也在管弦乐队里演奏(罗西尼1801年曾在歌剧院演奏中提琴)。多梅尼考·奇马罗沙的歌剧《秘密结婚》在维也纳首演时得到了极大成功,利奥波德二世皇帝下令,当晚又演出了一次。罗西尼从奇马罗沙的音乐中学到了许多文雅轻巧的创作手法。

      1796年: 拿破仑侵占了意大利北部。许多意大利人不再信服罗马教皇的统治,他们举行了小型反抗。

      1804年: 罗西尼因在费迪南多·帕埃尔的作品《Camilla》中扮演小男孩阿道尔夫而首次参加演出。同年,他还创作了六首弦乐合奏的奏鸣曲。1806年,他进入博洛尼亚的音乐专科学校学习。

      1809年: 多梅尼考·巴尔巴亚成为那不勒斯皇家剧院的经理。他在1815年聘用罗西尼为音乐总监。他们相处得一直不错,以至后来,巴尔巴亚的情人,伊沙贝拉·科尔布兰成为罗西尼的妻子。

      1817年: 在1813—1817年间,罗西尼创作了他极成功的四部歌剧,《饶舌者》(作于1817年)达到最顶峰。他被聘为那不勒斯几座剧院的音乐总监,其中就有圣卡罗剧院。

      1822年: 罗西尼与女高音伊莎贝拉·科尔布兰结婚,科尔布兰在罗西尼的多部歌剧中扮演女主角。1824年,夫妻俩来到巴黎,罗西尼担任了巴黎意大利剧院的音乐总监。

      1825年: 法国波旁王朝的最后一位国王查理十世在兰斯(Reims)加冕,罗西尼为这一事件创作了《兰斯之旅》。查理的统治十分短命,他在1830年的革命中被废黜。

      1829年: 在1828年创作了《奥里伯爵》和1829年完成《威廉·退尔》之后,罗西尼不再创造歌剧作品了。其诸多的缘由,包括过度劳累、财力富裕和婚姻破裂等。

      1830年: 斯汤达出版了他创作的反映波旁王朝复辟时期社会生活的小说《红与黑》。他是一位意大利歌剧的热心乐迷,在1824年著有罗西尼的传记。

      1831年: 尽管罗西尼十分尊重迈耶贝尔的创作技法,但迈耶贝尔极富法国风格的歌剧《恶魔罗勃》(作于1831年)和《胡格诺教徒》(作于1836年)令罗西尼陷入困境。

      1855年: 1837年罗西尼回到意大利,1845年科尔布兰去世后,他与奥琳普·佩里希尔结婚。他们在1855年重返巴黎。罗西尼在巴黎恢复了生活的热情,他又开始作曲,还主持“星期六晚上”的沙龙聚会,他在此演奏他新创作的室内乐和钢琴作品。

      1861年: 古斯塔夫·多雷出版了他以但丁的《地狱》为内容的版画。作为当时最著名的插图画家,多雷是罗西尼“星期六晚上”沙龙的常客。他在那里演唱尚松(chanson),并绘制一些具有讽刺意味的音乐厅漫画。

      1868年:罗西尼一直在创作有些恶作剧式的,并被冠以《晚年的罪过》的系列作品(1857-68年)。他于11月13日在巴黎的家中去世。成千上万人参加了他的葬礼。

    焦阿基诺·罗西尼的音乐风格

    • 持久的生命力:罗西尼音乐所拥有的极强的生命力由于吸收了莫扎特式柔美的技法而得到加强,而他自身旋律的无穷尽奔流又使其得到滋养。由管弦乐队各种不同组合所演奏的音乐旋律,常常会突然移调或进行意外变奏,加快了向音乐高潮的发展,最终达到狂热的程度,这是十分典型的创作模式。他曾写道:“欢乐必须是艺术的目的和基础,它需要简捷的旋律和清晰的节奏。”

      序曲:罗西尼的序曲通常是以一个和弦或一个乐句开始,目的是为了让喋喋不休的观众安静下来,但序曲也要足以有趣地引发观众的期待。一旦观众的注意力被集中起来,并且真正地被音乐吸引住,他就会进一步用优美的旋律来打动观众,让他们跟上音乐的进程。在较早时期的创作中,罗西尼常常会把同一首序曲用在不同歌剧的演出中,有时,他喜欢放弃序曲,直接进入到戏剧当中。

      管弦乐配器:罗西尼在制作壮观的艺术效果和温馨的环境氛围方面堪称大师。他喜欢用全部的管弦乐队与声乐合唱来建构宏大的终曲。《饶舌者》序曲开头突然响起的击鼓声就是他发明的新创意。比较新奇的还有,在《布鲁斯基诺先生》中第二小提琴用琴弓打出了节奏。

      人物特征:与前辈们的创作手法有所不同,罗西尼歌剧中的角色都是活生生的人。他还进一步探索了剧中人物心路历程的发展。比如在《灰姑娘》中,女主角从倍受欺压的灰姑娘成为一位成熟练达的公主。

    原文链接:http://helenhou.bokee.com/1987513.html

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