杨雪霏个子并不高，但是却留着长长的头发，喜欢穿长衫长裙，三次见她，她的衣服上都盛开着大朵大朵的花，夏装是明媚夺目的印花，春秋装上的花纹则是在黑色的底子上暗暗绽放。她今年刚刚在环球唱片公司发行了新专辑《心弦》，专辑封面上她也是一袭半透明黑色暗花的长袍，扶着吉他，脸上带着一抹蒙娜丽莎般的神秘微笑。她在舞台上也有这种笑容，那是在演奏间隙，对曲目进行解说的时候，她会讲几句设计好的解说词，里面常常藏着一些小幽默，这是她在英国四处演出时养成的习惯，英国人喜欢幽默，台下的观众常常听了乐个不停，现场一扫常常笼罩在古典音乐会上的严肃压抑，台上的她也心中暗乐。

看杨雪霏弹琴也很轻松，吉他似乎是以一种非常妥帖的状态贴合着她的身体曲线，被她稳稳抱住，她演奏时动作不大，情绪似乎也很平静，没有前仰后合、歇斯底里的表现，甚至连手上的动作也不大，尤其是右手，音乐似乎是不知不觉地从她的琴弦上流淌出来。而这些声音的质感，也一再突破我们对吉他的惯常想象，不仅仅是曲子和曲子之间的音色差别巨大，就连同一首曲子，她也能把音乐做得变化万千：一开始明明温柔缱绻，结尾收束时却有金戈铁马之声，令人悚然。听过她弹琴的人最多的感叹就是：“原来吉他还可以这么弹！”

说杨雪霏是当今世界上拥有“粉丝”最多的古典吉他演奏家之一，应该并不过分。毕竟，早在2003年，她刚刚从英国皇家音乐学院毕业，在比利时参加“逍遥音乐会之夜”的演出时，就已经收获了现场最热烈的掌声。在这种音乐会上，演出形式和气氛都颇为自由，各类音乐——古典、流行、摇滚等——同台竞技，据当时在场的人记录，现场唯一能够与她的受欢迎程度相提并论的，是一支摇滚乐队，这对于一个古典音乐家来说，算得上是相当罕见的待遇了。另一方面也可以说，她注定为舞台而生，面对观众她不怯场，反而感觉到兴奋，甚至“弹完了之后还想再弹一遍”。过去十几年，她在英国演出最多，她的台风和气质，为她吸引了一批忠实的西方“粉丝”。今年7月底，她在长沙演出，并且担任第四届长沙国际吉他艺术节的艺术总监。在与她闲聊时，一名英国人上来打招呼，有点拘谨地请她签名新专辑，原来是她的英国“粉丝”，从她的Facebook上了解到她在长沙有这个活动，于是便尾随而来，顺便观光。杨雪霏对他的面孔也很熟悉。“我在英国的很多音乐会他都会来，他本身也是一个吉他老师。”那么像这样的人，在英国还有多少呢？杨雪霏没数过，她说：“反正有一些，我经常在音乐会上看到他们。”

无论在国内还是在国外，古典吉他都是一个小圈子。有多小呢？当初在国内，杨雪霏创造了许多项“第一”的纪录：她是中央音乐学院附中招收的第一个古典吉他专业的学生，也是全中国第一个以古典吉他学士学位毕业的学生。也就是说，在录取她之前，中国的音乐学院里甚至都不存在古典吉他这样一个专业。本科毕业之后，她去了英国伦敦的皇家音乐学院读研究生，古典吉他全系只有8个学生。甚至因为学生数量太少，都不能独立称为一个“系”（department）。也因此她在英国继续创造的诸多“第一”、“唯一”的纪录，也越发显得有含金量：她是那一届皇家音乐学院入学时唯一获得全额奖学金的学生，毕业时她拿了全院唯一的“院长奖”。就连她自己也没想到自己能获奖，“因为有那么多学钢琴小提琴的，他们获奖的概率，肯定要比学古典吉他的大一些”。在她之前，没有古典吉他专业的学生获得过这些奖项，于是这些“唯一”，对于古典吉他来说也是开了先例的“第一”。

毕业之后，她签约英国最著名的古典音乐经纪公司Askonas Holt，迄今为止12年。在她之前，与这个公司签约的古典吉他演奏家唯有约翰·威廉姆斯，2014年6月，威廉姆斯以73岁高龄退休之后，杨雪霏便成了该公司旗下唯一的古典吉他演奏家。而这个公司签约的都是第一流的古典音乐家，说起来都是圈内耳熟能详的名字，例如指挥丹尼尔·巴伦博伊姆、西蒙·拉特尔以及已经去世的阿巴多、小提琴家穆洛娃、大提琴家马友友等。

“古典吉他圈子太小，大部分古典吉他演奏家都还是在圈内活动，我是少有的几个主要在圈外活动的。”杨雪霏说。所谓的圈内活动，大致可以理解为学院内部的交流活动，从音乐会的举办、观众的组成来说，都局限在学院派之内，如果发唱片，也是在古典吉他专属的小厂牌发行。而杨雪霏的音乐会，很多是和管弦乐团合作，如果是独奏音乐会，大多数也在正式的音乐厅，对外进行公开售票，听众各种人都有，因此是一种更具“社会性”的音乐会。她的唱片，之前是由EMI发行，现在则是签约环球唱片公司，因而触角可以接触到更加广泛的听众。

“我大概是弹古典吉他协奏曲弹得最多的古典吉他演奏家。”她说。她弹协奏曲，不仅弹传统曲目，也弹当代作曲家的曲目。2014年在澳大利亚，她与墨尔本交响乐团合作了两首协奏曲，一首是著名的《阿兰胡埃斯协奏曲》，另一首便是谭盾1996年写的吉他协奏曲《易经三部曲之二》。

今年10月，她在香港、武汉、上海三地巡演，中间还去一趟韩国，除了自己的独奏音乐会，还有和英国男高音伊恩·波斯特里奇合作的二重奏音乐会。自从她在波斯特里奇2013年发行的专辑《布里顿：中国歌集》中为后者伴奏之后，两个人的这个合作组合就红火到现在，一直持续巡演。人们特别津津乐道的一点是，布里顿当年创作的这些音乐，来自英译《诗经》的六首诗，而杨雪霏的名字，也是来自《诗经》，“今我来思，雨雪霏霏”。在二人的音乐会上，波斯特里奇唱，杨雪霏弹，她谦虚地说：“唱歌的人是红花，弹琴的人是绿叶。”但是她又对手里的乐器有相当的自信：“吉他虽然是弹拨乐器，也具有相当的歌唱性。我想要充分带出吉他的歌唱特质。”

在她最近的独奏音乐会上，她则更多地演奏新专辑《心弦》中的曲目。这张专辑中的曲目搭配和她之前的专辑一样，风格多变，相当大胆，有古典音乐，也有民间音乐，有西方的，也有东方的。这正符合杨雪霏的口味：“我的音乐会也喜欢风格多样，每个人口味不同，我希望都能从中找到自己喜欢的那一部分。吉他本身也确实是风格特别多样的乐器，它是弹拨乐器，但是也可以像铜管、像弦乐、像打击乐。”

《心弦》中大部分都是改编曲目，杨雪霏的理由也很简单：古典吉他自身的曲目不如钢琴、小提琴那么多，而要发挥这种乐器的潜能，最重要的就是要拓宽曲目。如何拓宽曲目，一方面要靠作曲家来写新作品；另一方面，演奏家也要尽力展现这件乐器的能耐，从而吸引人们来关注这件乐器。从1999年的第一张专辑《杨雪霏：古典吉他》开始，她就没有停止过改编，不仅是亲自动手，而且她大量地改编了中国音乐，那张专辑里就收录了她后来最为著名的改编作品《彝族舞曲》。如今，在网上搜索杨雪霏，出来最多的是她弹奏自己改编的《梁祝》小提琴协奏曲的片段，而《梁祝》被收在她签约EMI之后的第二张专辑《北纬四十度》中，正是从这张专辑开始，杨雪霏走进了国内普通听众的视线。今年环球唱片公司新发行的《心弦》里收录了她近年改编成功的《渔舟唱晚》，她花了两个月来研究，最终在吉他的六根弦上，重现了古筝十三根弦上的音响效果。

杨雪霏专辑《心弦》

访谈实录：

三联生活周刊：有人说，《心弦》有点像一张安可曲专辑，你自己对这张专辑的定位是什么？

杨雪霏：是有一点像，基本上每首曲子都可以拿出来当安可曲。很多曲子是我历年音乐会上弹奏的积累，但武满彻的那两首是没在音乐会上弹过的。第七首柳贝特的《安宁诙谐曲》，这首也比较少有人弹，弹起来左手很累。我是希望这张专辑弹吉他的人也喜欢，不弹吉他的人也喜欢。因为弹吉他的人对曲目的要求可能不太一样，他们会喜欢听新鲜一点的曲目，这张专辑的曲目乍一看，可能觉得还满通俗的，不少是名曲，但是对于弹吉他的人来说，也有新意，因为比如第四首埃尔加《爱的致意》，音乐爱好者对这个曲子很熟悉了，但是吉他爱好者呢，反正我是没见过有任何人在独奏吉他上弹。还有第一首法雅的《西班牙舞曲》，也是这样。我喜欢这些音乐，所以就改编了独奏吉他的版本来弹。

三联生活周刊：你改编了很多曲目，你觉得什么样曲子适合改编成古典吉他的曲目？

杨雪霏：古典吉他是弹拨类乐器，改编的如果原本也是弹拨类乐器，比如琵琶、古筝，那肯定是离得近一点，但是也不是说非弹拨就不能改，主要还是看曲目。比如改编弦乐的时候，弦乐的歌唱性非常非常强，因此在古典吉他上面，去比歌唱性没有那么容易，但是吉他是多声部乐器，我可以把钢琴的部分也弹进来。而且吉他的声音特别具有私密性，这个和小提琴不一样，因此同是一首《爱的致意》，小提琴可能味道更浓，吉他上面可能感觉更细腻、更亲近。我觉得，改编要把原来那个音乐的本质抓住，但同时也要有自己的乐器的特点，这样才能成功，不能一味地模仿，既要有原来的味道，同时又要因为用了新的乐器而有加分，一定要有加分，不然的话就没有意思了。

三联生活周刊：你能走出古典吉他的小圈子，在更广泛的平台上发展，是不是主要得益于与Askonas Holt公司签约？

杨雪霏：没错。当时作为一个年轻的艺术家，能够签上一个这样水准的经纪公司，可以说是大家都希望的。我快要毕业的时候，本来也很发愁今后怎么办，打算学我室友，发100封求职信给各种经纪公司、经纪人。那时刚好在伦敦有个音乐会，我去那个音乐会演奏，有个朋友来了，告诉我马丁·坎贝尔·怀特（Martin Campbell-White，Askonas Holt总裁）要来，我还不知道他是谁，也不知道Askonas Holt是英国最大的经纪公司。赶上那一次正好是满座，我发挥得也挺不错的，之后他们就约我下个星期见面，见面就签了。之后我告诉我室友这个消息，她9岁就来英国，比我了解情况，就非常惊叹，并且觉得我特别幸运。

三联生活周刊：Aslonas Holt为什么选中你？他们和你说过吗？

杨雪霏：他们说知道有很多优秀的中国的艺术家，所以在寻找，觉得我很有潜力。有的经纪公司签了艺术家之后，是希望马上能赚钱，但是Askonas Holt是希望能和艺术家有长期合作，尤其是古典音乐家，我们都希望能有一个长期的、循序渐进的职业生涯。所以他们在找的，是一个真正的严肃艺术家，这是马丁跟我说的。然后，他也觉得我有一种克里斯玛（指某种特殊的超自然的人格特质），这个也挺重要的。所以，他们认为我有很大的潜力，我的潜力是位于金字塔的顶端，这正是他们所要寻找的。这是2003年的事，到现在都十几年了吧。

三联生活周刊：你今年38岁了，你觉得你的潜力挖掘得怎么样了？到哪个阶段了？

杨雪霏：我觉得我还没有到那个尖儿呢，就是说我觉得我还能更好。现在回想起来，从十几岁到现在，我追求的东西不太一样。十几岁的时候在国内，那个时候真的是追求完美，要弹大曲子，弹得完美，完美就是不出错。我要是演出的时候出了一两个小错，回去就会哭。后来稍微大了一点儿，十七八岁，知道了这个技术并不是音乐的全部，要追求音乐的音乐性，但是当时也不太知道该怎么追求，毕竟国内的环境也有限，所以我就很想出国。来英国学习以后，20多岁的时候，很追求音乐技巧，想知道怎么样去做一个音乐家。那个时候我经常跟年轻的吉他演奏家们说，不要老想着怎么弹吉他，因为吉他也好钢琴也好小提琴也好，都只是一个媒介，我们只是选择了不同的乐器，最终的目的是音乐。到了30多岁，我就会想怎么样当一个艺术家，艺术家比起音乐家来，是更宽泛的范畴。我觉得，其实音乐也只是艺术门类的一种，音乐、绘画、舞蹈，也都只是一个媒介，最终的目的，其实是文化，我们做的事情，其实是一个文化的传播者。作为一个音乐家来说，就是你不光是把曲子弹好，不光弹得很具有音乐性，你还要把真正的文化表现出来，这是很重要的。

三联生活周刊：一般来说，出身是这个文化背景里的，会对这个文化背景出来的音乐天生有更深刻的了解。

杨雪霏：是这样的。如果你是德国人，你肯定会有一些优势去了解德奥音乐；如果你是俄罗斯人，你也会有优势去了解俄罗斯音乐。但如果你不是，也绝对不是说你就不能理解那些音乐。问题是作为一个音乐家，你不可能只弹法国音乐、西班牙音乐，各种音乐你都要弹，而且有很多亚洲的音乐家都能够把西方的音乐演绎得很好，我认为这就是所谓的“天分”的很大一部分。很多人认为，音乐家的才华就是能够把很难的曲子弹出来，那是很肤浅的一层，我认为更深的一层是你能够持续，能够发展，作为音乐家，你的天分的很大一部分，就是你能够把别的国家的音乐理解好。所以为什么我觉得我还能发展，因为我现在开始明白文化的重要性。这个是需要时间来渗透的。所以说音乐家不能怕老，你再怎么好学，一天也就24小时，而这个东西需要慢慢渗透，你肯定是年纪越大以后，对文化的理解，对人生的理解，你自己的追求，都会不一样了，这样会变得越来越有意思。所以说好的音乐家，一听你就知道是谁。我现在慢慢开始有我自己独特的东西，完全是我自己的。

三联生活周刊：你和约翰·威廉姆斯关系很好，和他同台演出过吗？

杨雪霏：没有，从来不跟他同台，他也不会特别明显地帮我。他连女儿也不帮，他女儿是爵士钢琴家，他认为年轻人应该自己立足，而不是靠他，所以他从来不在公众场合说他女儿是干什么的，或者帮他女儿做推广。我觉得他这么做也很有道理，你看他现在都70多岁了，按理说，他应该是靠自己（出来）的，但是特别好笑的是，从一开始到现在，他接受访问，对方一提起来，还是会说“塞戈维亚说他是‘吉他王子’”。塞戈维亚算是古典吉他之父吧，好多人就认为，因为塞戈维亚给他定了性，所以他后来那么出名。其实不是这么回事儿，塞戈维亚是很欣赏他，但是他应该是靠自己出来的。他接受完采访就跟我说：“你看，年纪大了，你不想人家说谁谁帮你出来，所以你要靠自己。”我觉得他说的特别有道理。

三联生活周刊：你现在又从音乐家进阶到了艺术家的阶段，那么会不会去画廊、去博物馆等等，了解音乐以外的艺术形式？

杨雪霏：这些都是有关联的，但是我也不会特意地去。就像我说的，都是循序渐进的。而且不光是去画廊和博物馆，人是最重要的，我发自内心地这么觉得。所以我特别喜欢旅行，巡演的过程中也能接触到不同的人，通过聊天也了解到他们的生活，我觉得都挺有意思的，听到他们的生活方式，这个世界上有太多的生活方式了，这些都是人文。音乐是从哪里来的？从人来的，从人的生活中来，生活当中你要表达，所以才有音乐，所以了解人还是蛮重要的。

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