德沃夏克《b小调大提琴协奏曲》版本比较
hh373 于 2015.11.14 17:36:45 | 源自:hh373的博客 | 版权:转载 | 平均/总评分:08.40/42

德沃夏克(1841-1904年)的《b小调大提琴协奏曲》对大提琴演奏者来说永远具有极大的挑战性。这部作品在1896年首演时曾引起了强烈反响,人们既感到惊奇也感到高兴。德沃夏克的朋友布拉姆斯在初次听过后说,如果他知道大提琴协奏曲能有如此效果,他早就该创作一部。这部作品的惊人之处在于独奏乐器与管弦乐队相互交织的交响化程度。可能这样的形式在小提琴和钢琴协奏曲中已不足为奇,但用大提琴的音域和音量来与管弦乐队抗衡,这在当时被认为是无法解决的难题。尽管德沃夏克本人很欣赏大提琴中音区浑厚醇美的声音,但他并不喜欢被称之为“鼻音似的”的高音区和“含混不清”的低音区。有一位捷克大提琴家请求他创作一首大提琴协奏曲,于是,德沃夏克创作了这部杰作,它也成为献给大提琴家们的最好礼物。

  • 制造商=OLYMPUS;型号=C2040Z;焦距=7毫米;日期=0000.00.00 00:00:00;光圈=F1.8;测光模式=模式;感光度=ISO100;曝光补偿=0.0EV;曝光时间=10/2500秒;曝光程序=光圈优先
  • 每一位准备演奏这部作品的独奏家都必须面对历史的重负:因为所有的演奏大师几乎都录制了这部作品,有些还具有相当的权威性。富有传奇色彩的帕勃罗·卡萨尔斯1937年录制的版本从他一开始亮相就表现出非凡的技艺。卡萨尔斯的演奏充满了阳刚之气,但也有非常优美的段落,他把作曲家所要在协奏曲中表现的大提琴的完整音域和情绪变化全部展现出来,其演奏可谓是一次全身心投入的探索过程。尽管有时过于直率,声音也有点干涩,但并不影响他对作品的理解和诠释。卡萨尔斯非常热爱这部作品,有一次遇到一位不能胜任的指挥,他宁愿面对诉讼也要拒绝演奏。

    皮亚季戈尔斯基的演绎同样是富有个性的。他比较偏重于斯拉夫式的狂热风格,他比卡萨尔斯更注重音乐的醇美流畅,而少了些技巧上的精确处理。其实我们只要看看演奏家们演奏整部作品的时间,就能从中有所发现。卡萨尔斯用了35分钟,而米沙·麦斯基又延长了8分钟。

  • 麦斯基是那些想要借助德沃夏克的音乐旋律宣泄个人情绪的具有浪漫主义倾向的年轻演奏家的极好代表。他们这一类中还包括林恩·哈勒尔(Lynn Harrell),马友友和杰奎林·杜普雷(Jacqueline du Pre)。虽然他们的演绎完全是真诚的表现,但失去了作品整体的精美。作品的完整性源自于德沃夏克的民族根基,即使是那些最动听的乐句也无法远离它。音乐演奏必须表现那些华美的旋律,但不能深陷其中而失去了音乐自身的富有戏剧性的完整的曲线运动。如果演奏者在某一部分过于拖沓,那么他终究是要在其他什么地方匆忙地冲过去,造成混乱。这里还有一个德沃夏克最喜欢的表情记号“dolce ed aminato”,意思是甜美的和活跃的,把这些包含多种因素的艰深技巧处理好才是最成功的演绎。即使是那令人着迷的慢乐章,作曲家也标记着:“慢板但不要过慢。”

    总而言之,优美的演奏不仅仅要有合适的速度,还要有细节的精确和乐句的流畅。在这方面做得非常好的是亚诺什·斯塔克,他是富有贵族气质的演奏大师。他的演绎尽管从表面上看来有些冷漠,但却是非常音乐化的,精确而完美,毫无过多的渲染。当杜普蕾用她那激动人心的演奏令观众神魂颠倒之时,斯塔克曾抱怨说,这些只会演奏两首协奏曲的金发碧眼姑娘总喜欢在演奏时把头发甩来甩去,他们完全控制了大提琴世界。也有人认为斯塔克的演奏尽管很完美,但过于保守。英国大提琴家罗伯特·科汉(Robert Cohen)和拉菲尔·沃尔菲施(Raphael Wallfisch)也受到过同样的指责。

    我认为,海因里希·希夫(Heinrich Schiff)把热情与富有动力感相结合的演奏突现出这部协奏曲所需要的情绪。德沃夏克写出的那些三连音乐句和跳跃性的琶音曾被认为是无法演奏的,但希夫却对这些技术难点驾轻就熟。第三乐章中他以饱满的情绪把音乐推向高潮。

    荷兰大提琴家皮特·威斯佩尔韦(Pieter Wispelwey)是著名的古乐器演奏家,他用羊肠琴弦演奏的录音为协奏曲增添了许多相当柔美和歌唱性的因素,且富有活力。最引人入胜的是他与乐队的密切配合,特别是在大提琴与木管声部的一系列小合奏段落中。

    威斯佩尔韦当然无法与皮埃尔·富尼埃(Pierre Fournier)和米斯蒂斯拉夫·罗斯特洛波维奇这样的大师相媲美。两位大师的录音分别由乔治· 塞尔(George Szell)和卡拉扬指挥柏林爱乐乐团伴奏,在这两位一流的大师中间做出选择实在是件痛苦的事情。富尼埃演绎的第三乐章从高雅的抒情发展到无法抑制的强烈激情,实在令人难忘。罗斯特洛波维奇的诠释除了拥有这些品性,还有他的个人演奏以及与在乐队的互动合作中表现出的更丰富的变化和色彩。

    罗斯特洛波维的成功还包含着一个意义重大的事件。这个录音是1968年9月录制的,刚好是在苏联入侵捷克斯洛伐克之后。苏联人在这一年的8月进驻布拉格,罗斯特洛波维也确定了在英国演奏德沃夏克协奏曲的日程。当他出现在舞台上时,观众席里传来了喊声:“为捷克而演奏。”作为人权的积极倡导者,罗斯特洛波维无疑是勇往直前的,如此氛围中的演出给人留下了无法忘怀的记忆。这样的情绪同样也贯穿在这个卓越的录音之中,这张唱片是我的首选。另外,从价格上来说,富尼埃的版本也是非常优秀的。

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