2013年8月中旬在光华新闻文化中心举办的《台湾式言谈》系列讲座上，台湾金牌制作人、具有“情歌天王”与“流行教父”之美誉的台湾流行音乐界“大哥”李宗盛发表了题为《让全世界都听见！》的主题演讲，讲述了他对于音乐创作理解与感悟。香港著名电影制片人岑建勋则作为主持人，在整场演讲中不时插科打诨，场面好不热闹！

“我跟香港也算是有渊源的，”李宗盛开场说到，“我1985年第一次来，在启德机场觉得整个香港就是个大茶楼，后来的事情你们从《八卦周刊》都知道啦。”全场爆出一阵哄笑。

李宗盛

在观众们的笑声中，李宗盛迅速展开正题，谈起了音乐制作人这一职业。他认为，当一名音乐制作人需要具备三个关键条件，敏锐的直觉、鲜明的风格以及独到的眼光。

“创作人最要紧的就是敏锐，如何经常保持敏锐？”李宗盛说，“你的雷达要一直开着，你要过滤掉不需要的讯息。”

“第二是风格，歌曲写来写去就是这些，人的喜怒哀乐也就那么点事。那怎么样在众多的创作人中建立你的风格？”李宗盛问到，“我觉得有时候风格比其他的都重要，人家能不能辨识你是谁。”

第三则是眼光，“我常常讲我什么都没有，就是比别人有眼光，”李宗盛说。他举了个例子，有一次，他去马来西亚寻找“好声音”。在众多的试听小样中，他听到了一个女子二重唱，于是他坚定地把唱和声的人找来面试——对，是唱和声的，而不是主唱，面对场下观众与当时公司负责人一模一样的疑惑，李宗盛又强调了一遍——现在的华语乐坛天后级人物梁静茹就是这样被发现的。

李宗盛说，要把敏锐、风格、眼光统合起来，需要一样东西，“这个东西比较难”——说到此，他故意沉吟半晌，台下听众也迫不及待——“这个叫做‘天分’，”李宗盛说。面对台下还没有全完反应过来的观众，他又补充道“没办法，我就是会！”台下瞬时掌声笑声响成一片。

李宗盛认为，一名好的音乐制作人除了要十分瞭解手下的艺人外，还“要对现在发生什么，现在人的情绪在哪里，要对你现在生存的地方保持一种很强的、很清楚的感知。”

李宗盛说，每一首好听的歌背后都有很多“机关”，以陈淑桦为例，“为什么她会从《黑发变白发》、《夕阳伴我归》这样的歌（转变）到《那一夜你喝了酒》、《女人心》到《梦想时分》？”李宗盛问到。

“因为我们发现，那时候台湾有大批能够开始自由支配所得的中产阶级女性，”李宗盛说，“为什么要有王杰，当社会需要一个（宣泄）出口的时候，（我们）给你一个‘浪子’。”

李宗盛说，对于一种行业来说“一个社会的知识份子怎么看待这个行业，你就知道这个行业在这个城市的位置。”他认为，当今台湾流行音乐的影响力离不开知识份子的参与。“（台湾）‘民歌运动’最重要的事情就是让大量的知识份子进入了这个行业，”李宗盛说，“当大量的知识份子进来，感受到一首歌曲可以感染、感动这么多人的心的时候，这种力量是巨大的。”

李宗盛说，在他们的时代，流行音乐是被人们认可为是文创行业的一种的。“文创产业，它的意义不是在创造了多大的产值，而是感动、启发了多少心灵，你能说一滴眼泪值多少钱吗？一个发自内心的微笑值多少钱？”

李宗盛认为，现在的年轻人都在向外部追求“我要什么”。但真正能够挖掘的东西可能就蕴藏在“老祖宗的文化中”。“一听到这个许多人可能会更心虚了，”他说到。

李宗盛最近正在为《诗经》谱曲，配器、编写和声，他想把中国传统的古典文化以音乐的形式向世界传播。在现场，李宗盛还播放了三首小样。当“关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑”等朗朗上口的诗句在现代西洋乐器的伴奏下，以多声部和声的方式在会场中徐徐响起时，许多观众都闭上了眼睛专心聆听。

有观众提问，对于改编的《诗经》来说，受众群体可能会比较小。对此李宗盛说，“这是一个‘希望工程’，我只能试着去做，对此我并没有明显目标。我就是一个音乐人，我只是觉得这样很有意思，只是尽力想做我觉得应该做的。”

身为台湾流行音乐、乃至整个华语乐坛中“教父级”的人物，李宗盛对于台湾艺人北上大陆有着自己的看法：“我认为这个民族正在经历一个重新建立对于音乐美感认识的年代。当我发现内地正在经历这样一个年代的时候，台湾的音乐人不能缺席，要不然这种美感就会由日本来定，由韩国来定，”李宗盛说，而他本人则也在北京生活了十年。

“大家都知道我们正在经历一个特别特别有意思的年代，我们只能参与，可是我不知道我们将会有多大的影响，报告完毕。”

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