乐坛大哥李宗盛日前推出个人全新单曲《山丘》，引发包括刘若英、辛晓琪、陈妍希等歌手、乐评人、企宣在微信朋友圈微博上刷屏推荐，很多人都说这首《山丘》足够令你“听到落泪”。“越过山丘，却发现没人守候”，“还未如愿见着不朽，就把自己先搞丢”… …这样的词句和李宗盛式的独有唱腔，击中许多人的心弦。乐迷也纷纷表示“大哥就是大哥，只有这样的歌曲才能动人心弦”，那种感觉其实难以用言语来形容。
有时候觉得，在年少时遇见李宗盛，真的是一个错误。十七八岁懵懂的年纪，又如何能感受到《寂寞难耐》里一个中年男人的瘙痒？又如何能理解《爱的代价》里那些需要为爱所付出的代价？又如何能体会《当爱已成往事》时的泪眼朦胧？又如何……谈得上“梦醒时分”呢？
当人生多少有些故事，当往事多少有点起伏时，再回过头听李宗盛的歌曲，才终于如涓涓细流汇入心河，沁人肺腑和心脾。当情绪与情怀彼此纠缠，当音乐与经历互相缱绻，当……《山丘》这首新歌的旋律响起，说致青春太矫情，说祭青春太伤感，说风花雪月不免华而不实，说老僧入定、看破红尘未免装太强装饰感，倒是《山丘》这首歌本身，最适合用来与往事干杯，用青春下酒。隔空干杯、对酒当歌，正好！
《山丘》当然可以来回味李宗盛这个人。还记得2006年的“理性与感性”演唱会，其开场白，就是女中音张艾嘉娓娓道来的一句“每个人心中，都有一首李宗盛”。是的，无论你喜欢还是不喜欢曾经的小李，后来的老李，以及现在忙着烹饪和做琴的Lee，他的歌曲始终、多少、总会、偶尔出现在我们的岁月里。或者是《我是一只小小鸟》，或者是《你走你的路》，或者是《为你我受冷风吹》，或者是《凡人歌》，或者是《领悟》，或者是《因为寂寞》，或者是三年前的《给自己的歌》和今年的《山丘》。一个人写一首好歌不难，难的是一辈子都在写好歌，至少回已李宗盛的前半生，他，做到了。曾经的理解，同样是写歌唱歌和做制作人的李宗盛，都有两个。一个叫小人物代言人，一个叫妇女之友。前者的代表是《我是一只小小鸟》、是《凡人歌》，后者的代表是《梦醒时分》、是《领悟》。但直到听到《给自己的歌》、听到《山丘》，再回味李宗盛的往昔。
无论是与《生命中的精灵》时那个坦荡诚实、义无反顾的李宗盛，还是为郑怡制作首张专辑时初为制作人的小李李宗盛，或是后来因为制作周华健、赵传、陈淑桦、辛晓琪、娃娃、林忆莲和莫文蔚，其实每一首歌里，都可以找到一个最李宗盛的李宗盛。即使是像《飘洋过海来看你》这样讲其他人故事的作品，依然可以让你身临其境地听到李宗盛。
其实，从创作人的角度来讲，李宗盛当然不是最伟大的。至少，他没有罗大佑那样高瞻远瞩、文理并蓄；也不如崔健那样目光如炬、意识超前。从开始到如今，李宗盛一直纠缠于情爱的纠葛，偶尔玩几把深邃，也离不开柴米油盐。但从一个唱作歌手到音乐人再到制作人，直至华语乐坛教父级别的音乐人，如今回首李宗盛的音乐人生，倒是真能体悟到什么叫“用生命在写歌”。经他手的每一张专辑，都有情爱的心酸，那种对女人香的痴迷，以及小人物的心酸困苦的迷失。从郑怡到莫文蔚，几乎无一例外。
如果说早年经由李宗盛制作的歌手，还能够保持一定的个性差异的话，那么去年杨宗纬的《原色》专辑，就以灵魂附体这样一种略带诡异的方式，很好地诠释了李宗盛一直以来，无论是给谁写歌，都是用直觉来创作作品，以及把其他歌手的专辑，当成是自己的专辑去做、去制作。
从这个角度来讲，《让我欢喜让我忧》是李宗盛的专辑，《我是一只小小鸟》是李宗盛的专辑，《十二楼》是李宗盛的专辑，《领悟》是李宗盛的专辑，《跟你说听你说》也是李宗盛的专辑，《铿锵玫瑰》和《夜太黑》当然更是李宗盛的个人专辑。
而在十年前为梁静茹制作专辑之后，曾经的老李淡出了歌坛，歌坛也进入了一个周杰伦的时代、独立的时代和文艺的时代。我们得到了更多，我们终于告别了老李情情爱爱的“小格局”，终于迎来了国际化和多元化。我们知道了各式的曲风，各种音乐的玩法，各种复古的技术应用，各种音乐的历史，我们懂得了用惊艳去形容每一位让人耳朵一亮的歌手，我们还形成了以颤音的多少，音域的跨度，去作为音乐评判的唯一标准。
但渐渐地，在老李式情歌同样被继承，却被边缘化和K歌化的同时，我们也发现曾经代表着好听、流行也不失感性的情歌领域，因为老李和老李时代的隐退，变得只有好听和流行，甚至慢慢连好听和流行，也变得艰难，而走心更成为一种奢望。
李宗盛的《山丘》，从词曲的解构来讲，或许真算不上特别出色和出彩。但有的歌曲无关词曲唱和编曲，只有关于心。心若在，歌就在。心声同步的结果，会让歌曲本身形成一种吸力，无论男女、尽皆吸引。
李宗盛的《山丘》就是这样一首歌曲。没有MV画面？这真得不重要，那些词，那些文字里沧桑的沉殿，很容易生出一种画面感。一个老男人抚琴唱歌，顺带回忆半生，这样的情景似曾相识，又因为李宗盛而格外入味。“越过山丘，虽然已白了头”，这样的歌词未够让人伤感，但“心里活着的还是那个年轻人”，则又回复了《生命中的精灵》与《和自己赛跑的人》时期小李的坦荡、明亮。
笑与泪也不在脸上，甚至也不在直白的歌词里，人生的起伏悲喜，在《山丘》里已经变成了修行过后的淡定与看化。和《给自己的歌》一样，《山丘》同样是李宗盛的“给自己的歌”，这样的歌写出来是阅历、是机缘也是一种自然。这样的歌，写一次伤一次身，因为需要歌者每次都回忆那半生。这样的歌，只适合当成歌收藏、聆听和压箱底，却不适合当成一种情绪和时尚去传播。
因为《山丘》，我们听到了一个依然青春未泯的老小李，听到他的赤诚与明亮。但也正是因为这份生命的诠释与绽放，让我们更要对老李自己的新专辑千万不要抱有期待。有时候，岁月的精华，某段时间的积淀，其实用一首歌和两首歌来表达，就足够。
甚至，一首《山丘》，在今年上半年，就足以厚重过许多的歌与专辑。
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