两个都是清华大学的工科生，都是东北人，都放着好生的工程师不做，想做音乐。
2008年某日，汉口一家发烧唱片行，我正在翻检近一段时间出版的电影DVD，听到老板在楼下播放《遥远的天空底下》，以为齐秦出了钢琴配器的新版。惊问之——嗨，李健！
它简直就是百分之百的齐秦！但这并不是我吃惊的主要原因。我吃惊的是，就算是齐秦自己，这时候也唱不到这个程度了。但是李健可以，只要他想，他就能变成年轻时的齐秦——气息充沛，高音饱满，在遥远，在天空，在云上。
此时的李健早已告别“水木年华”，也告别了那个像齐秦的自己。2003年，从他的第一张个人专辑开始，李健自己的音色，逐渐从齐秦的声音中脱胎而出，这音色有更多的轻盈，更少的人间烟火，像一只光滑发亮的瓷器，晶莹得好似透明，在时间里，“在生命最美的地方”，在曾经极端高温、现在却已冷却的幽幽蓝光中，缓缓旋转。
这稀世的声音，是隔绝人寰的。它很像是一个魔法，一个幻境。进入音乐，李健就进入了幻境，写出外表万千变化、内在却仿佛永恒的词曲。而进入李健的歌，倾听的人也进入了幻境。人世的动荡都被阻隔在外，纷纷扰扰只在玻璃表面，在水晶球的里面，你看到那影像，却没有声音，没有喧攘纠缠纷纷扰扰，唯一在响的，是李健那纯净、高蹈、飞翔在尘世外、穿透了时空的歌唱。
李健及其李健的听众，或属于那种内向生活的人。身心一旦静下来，就更在意、更迷恋、更沉浸于超脱于人世的那个内在的世界。早期的李健，会从阅读、观影中产生灵感。后期的李健，更多从个人经历、从世界各地的旅途中激发心灵的想象。其实他的目光从不会过多停留在具体的地点、人物、故事上，他更迷恋于抽象，习惯于将纷扰尘世抽象成一个始终的理念世界。不管经历的、看到的、听到的有多么不同，因这些地点、人物、故事而产生的，却永远近似于一个永恒的幻象。
想你时你在天边/想你时你在眼前/想你时你在脑海/想你时你在心田……这是李健的《传奇》。《传奇》原本是有具体故事的，歌曲的灵感，受触发于茨威格《一个陌生女人的来信》。故事中，那个单恋的、倾慕的、内在的、“用这一生等你发现”的纯洁自守的女人，像是李健自设的人格象征。在迄今52首原创歌曲里，李健的姿态差不多是一样的。他的思索和抒情一贯如此，是回想——反刍式的。回想中，只记取了美；反刍中，美变得更美，变成包裹着美丽内核的晶体。对于他，天下只有几样东西，爱，期待，依赖，亲情，思念，美，坚强，他紧紧守握着这几样东西，对抗着的外面、反面、对立面，那永恒不息的人世的无常。
很像是《浮士德》里那个经典情节：“真美啊，请你停一停！”李健仿佛也类似这样地喊着，但这最美的，总是一刹，总是一瞬间，在席卷众生的滚滚洪流中，总是时光和无常飞驶，永远无情，永不停留。
进入歌坛十年，李健每两年推出一张全创作专辑。今年的这一张，叫做《依然》。十年来，李健一直保持着高度的稳定，要说有什么变化，那就是从完美，到更完美；从品质，到更高品质——更古典的配器，更高超的声腔，更开阔圆通的人生感悟。曾经，发轫初期的他，主要采用民谣、摇滚乐的配器；有名有钱后，他有条件采用更大型的古典乐的配器，声音品质当然更好，却也更昂贵。而我最喜爱的，犹是他未发迹的后半程，2005年的《为你而来》、2007年的《想念你》。译乐队和虞洋，用电声摇滚、电子脉动，创造了与李健的飘渺声腔最相得益彰、最典范的一个样式。
李健的歌声和乐境，有时像璀璨的星光，有时像清澈的湖水，有时像月光皎洁天空湛蓝光影绽放，但是太静太久，则会失之于平淡。但是在《为你而来》中，这些可能的缺点尽被扫空。在电吉他的颤音、电子乐的攒动中，所有的声音具有了无比酣畅、无尽美妙的律动，仿佛挣脱了牢笼的不羁的灵魂，仿佛钟意于美的心终于一扫愁容，把美尽情地追逐和拥抱。在城市川流不息的灯火中，在满天倾泻而下的流星的飞瀑中，蓝天里飞动的白云，暖暖余晖的万道柔情，迨荡的风，黑夜的焰火，惊飞的云雀……所有这一切灿烂却空虚的时空中，一支晶亮的美声，波荡，旋转，穿行，冲破一切，无尽地、无比欢畅地穿行。
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