纪念的“阴谋”
出发到沈阳采访之前，我对所谓的纪念摇滚20年的演出提不起任何的兴趣，两年前去看贺兰山摇滚音乐节时，黄燎原就已经打过纪念摇滚20年的旗号了。在遍地沙石、满天星光的贺兰山下，数万名摇滚迷疯狂如醍醐灌顶，我却为在荒山野岭中找不到一根可以发稿的电话线而急得天昏地暗。这次江小鱼在城市里“欢迎”媒体的采访，一路行程顺畅，到了之后才发现票房亏损，投资商狠狠地说：“恕不提供采访证。”江总策划竟然连一张媒体招待票都提供不出来：“我招待北京圈内朋友的票，都是自己掏钱买的。票房亏了，我总不能再往投资商伤口上撒盐吧？”
于是自己掏钱进场，崔健、唐朝、汪峰不是我兴趣所在--虽然我是听他们的歌长大并变老的。让我惊诧莫名的，是那令人情绪爆炸的“噪音”炸弹。三天的演出里，我收获的“宝贝”是一支支年轻锐气的摇滚(包括部分80后摇滚)--唱歌像猫抓一般的SUBS、迅速征服北京的DANCE ROCK后海大鲨鱼，风格暴烈的硬核说唱痛苦的信仰、另类的“冷血动物”谢天笑、忧伤而犀利的独立摇滚寂寞夏日……在我疏远摇滚的这一两年日子里，摇滚竟然已经有面目全非之感--我又感到一种真实感情的躁动与叛逆的力量--即便是静静地听，都会让血液沸腾，让灵魂震撼！这时候，我才明白，纪念只是“阴谋”,新人才是希望。
摇滚精神
“弑父”是一种情结
新摇滚人：太可恨了，媒体只知道围着那几个老炮转，都20年了，没有记者关心这个中国摇滚历程的意义，他们一而再的提问都是围绕这只大猩猩和那只大猩猩的是非八卦！
崔健：我更希望做自己的孙子，我希望我和你们一起砸烂我这个“教父”。
成立于4年前的SUBS乐队，女主唱抗猫在自己的博客中写道：“1986年～2006年，这个纪念中国摇滚20年的活动是崔健牵的头，冲他是条汉子，我个人很愿意举四脚支持。但是我恶心透了相关的媒体报道，驴拉磨一样只围着那几个老炮(有些在我看来根本就是哑炮)团团转，都20年了，还说是再20年，那几块已经没味道的馍馍还吐来嚼去真是令人不胜其烦。多少恨！”
抗猫的情绪并非个例。新崛起的摇滚乐队“二手玫瑰”几乎每场演出都会有这样一段串场词：“中国摇滚乐是中国最大的公益事业，20年来一直没赚过钱。”在摇滚圈最低迷的几年里，并非一无所有的好像只有唱《一无所有》的崔健了。前几年，圈内还有些老摇滚愤愤不平地抱怨老崔搞得大伙儿都没了出路，“弑父”的情绪一直有，但新生代摇滚中的与非门告诉记者：“在中国没有人能代替崔健、唐朝他们，因为他们的乐迷依旧存在，跟崔健他们在一起变老。其实根本不用想谁该代替谁，我们的听众是年轻人，彼此的受众根本就不一样，因此毫无可比性。”
令人佩服的是，崔健一直是反感并抵触“摇滚教父”称谓的。在沈阳的演出中，艺术总监崔健提前一周就赶到沈阳做准备了，每天彩排他几乎都在--戴一顶缀着红五星的白鸭舌帽，背个军包，每个乐队上台试音时，消瘦的他几乎都要绕前绕后站在每个角度去听，不断给总控台反馈着调音信息。崔健说：“教父的形象是没有痛苦、是保守的，而我不想成为一个保守的人。其实年轻人从我身上得不到什么经验，恰恰相反，我可能还需要他们的鼓励。我希望我和你们一起砸烂这个偶像，同时我也希望让‘教父’死掉算了。我更希望做自己的孙子，作为一个普通人来说我觉得做音乐比做偶像快乐得多。”
江小鱼告诉记者，其实这次在演出中引起媒体和乐迷关注的年轻摇滚，很多都是崔健定下来并邀请的。崔健也在现场欣慰地说：“现在我发现了更年轻的，让我欣赏的乐队，我被他们的表演震撼了，比如说寂寞夏日、重塑雕像的权利。王磊我非常欣赏。还有很多年轻的乐队恐怕我还没有机会听到，我选择的乐队只代表我自己，我希望大家会自己选择自己的偶像。”
摇滚现状
生存不再是一个问题
江小鱼：“如果你的摇滚真正具有个性、文化与灵魂，你不但能够生存，还能够致富。”
王磊：“玩摇滚挣不到钱是一种误解，玩摇滚也可以玩成中产阶级！”
如果你以为现在的新生代摇滚会感激“施舍”的关注，那就错了！他们要的是音乐、生活与自由本身。江小鱼说：“SUBS成立4年，后海大鲨鱼成立才两年，但这些年轻乐队在北京已经拥有了相当数量的追崇者，其追崇程度不下于当年我们对老崔的崇拜！”
SUBS这样介绍自己：“我们不信仰任何即成的主义、不信任任何媒体与权威、不归属任何群体、也不曾界定过自己是任何风格，但我们喜欢大家称我们是一支‘独立朋克乐队’。我们热衷于现场直接的交流。如果你来看我们的现场，你一定不会失望，这一点我很自信！”自1998年北京“嚎叫”朋克酒吧开业之后，陆续有很多家类似的演出场所，现在到朝阳区、海淀区、三里屯等，都可以看到摇滚新生代的夜夜笙歌。
让江小鱼欣慰的是，这些极具个性与歌唱灵魂的乐队其实生活越来越好。“如果你的摇滚真正具有个性、文化与灵魂，你不但能够生存，还能够致富。有生存才有发展。”他透露，虽然新生代摇滚的演出酬劳不过几百元到数千元，有时候还拿不到钱，但近年来随着年轻一代的消费者对个性化演出的需求越来越大，摇滚乐队的演出越来越多，出国演出的机会也不少，靠音乐本身过上不错的生活已经不是太大的难题，这与几年前北京及全国各地摇滚青年为了音乐与生活(金钱)“死磕”的情形已有很大区别。王磊也对玩摇滚的人都是边缘人或者挣不到钱的看法，表示不敢苟同：“这是对摇滚的误解，玩摇滚也可以玩成中产阶级，但玩摇滚关键是要看自己玩得高不高兴。”
与非门乐队是沈阳18日晚演出的主打乐队之一，乐队的词曲兼DJ三少告诉记者：“我们乐队成立5年多了，现在，我们靠音乐和唱片本身，已经能过上都市白领那样的日子了，这让我们能更幸福地与自己的音乐在一起。”与非门现在是广州为数不多的专职摇滚乐队之一，乐队的电子音乐风格时尚新潮，可听性很高，他们的上张唱片《11》销量达到了10多万张，对于能取得比一般流行唱片还高的销量，三少认为，这是因为音乐越做越专业，加上长期坚持积累，才慢慢地有了听众。三少还认为，年底中国将根据WTO协议进一步开放国门，随着外资的涌入，对音乐版权控制的加强，中国摇滚乐应该还会有新的变化与机会。
摇滚前景
慢慢“摇”向主流
崔健：如果再来20年，我希望有人以此为生，作为一种光荣。这是一种很明显的社会地位的变化。
乐评人祁又一：摇滚这种文化和生活方式已经在中国扎根，这不是靠票房成绩和唱片销量反映的，而是靠那些摇滚青年的精神面貌和都市青少年的行为方式反映的。用了20年，摇滚步入了正轨。
三天的演出，除了崔健压轴的那晚票房基本满座之外，其他两场，主打的唐朝与汪峰都没能救市，一起来沈阳看摇滚的著名乐评人黄燎原认为：“今年演出赶上世界杯，来看演出的人很少，大概几百人，有点儿对不起中国摇滚。策划人早该想到这一点。不过，所有乐队现场的演出都正常，SUBS和痛苦的信仰也激情依旧，丁武的高音也没啥大问题……”
虽然票房亏了，但江小鱼却认为让更多人听到了摇滚人灵魂呐喊的歌声，就会唤醒更多的听者。崔健也认为：“沈阳当地的条件、当地的主办单位都在积极促成这个演出，遗憾的是场地受到制约，只有2000个座位。这个活动更多的是意义，是让摇滚到21年、22年、25年的时候会有更多的机会，让人们从音乐中找到这种享受，去开一个大大的演唱会。”
“摇滚的景况虽然有所改善”，但江小鱼并不满足：“在西方，摇滚本来就是主流，西方摇滚明星是活得很好的啊，比如<滚石乐队。但在中国，却是唱垃圾音乐的人、假唱的人活得很好，他们的演出报酬比起SUBS、痛苦的信仰多了几十倍都不止啊！我觉得，他们不应该拿那么高的演出回报，我是狂热的摇滚和原生态歌曲的追捧者，因为我从他们的音乐中才听到了灵魂、文化和价值。”
北京年轻的乐评人祁又一认为：在上世纪80年代末90年代初，摇滚乐在中国是个贵族运动，参与者有一个稳固的小圈子，成员组成是些有理想、有热情的北京大院青年。而到了上世纪90年代后期，外省摇滚乐队已经成为了北京摇滚乐演出市场的主流。现在摇滚这种文化和生活方式已经在中国扎根，用了20年初见成效。“这些成效不是票房成绩和唱片销量反映的，是那些摇滚青年的精神面貌和都市青少年的行为方式反映的。如果再过20年，20年前的梦想一定会实现，因为摇滚乐在中国已经不是一个贵族运动。现在摇滚已经步入正轨了。”
崔健对再来20年的回答是：“我们通过自己娱乐自己，就是对自己内心的抚慰，我觉得中国的摇滚乐做到了，在很多人彻底放弃理想之前捡起理想，这点足够了。如果再来20年，从功利的角度来说，我希望有人以此为生，作为一种光荣。这是一种很明显的社会地位的变化。一个好的音乐就是一个说话的知识，知识在你的生命当中是什么样的东西，摇滚乐就会帮你做这样的东西。”
用纪念的“阴谋”，在“老炮”的背后推出新生代摇滚的江小鱼说：“如果再来20年，我希望摇滚能成为主流，现在那些千篇一律的、生产线上制造出来的罐头音乐，人们已经听腻了，我相信摇滚一定有发展空间，在未来几年，这种变化会越来越明显！”
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